Soy la solución y Cantos Telúricos (Albert Vidal)

Ayer pasó por la nave Albert Vidal, dramaturgo y actor catalán que ha dedicado su vida a nadar contracorriente en las azarosas aguas escénicas españolas. Albert acaba de representar en Madrid (Teatro de la Abadía) el espectáculo Soy la solución, en el cual combinando canto, danza y discurso condensa el mito del advenimiento del Príncipe que ha venido desarrollando desde los años ochenta.
El personaje protagonista, el Príncipe, surge de la confluencia de dos energías antagónicas: la Serpiente del conocimiento (que ha superado las pruebas del Mundo, el Demonio y la Carne tras un largo letargo en las profundidades de la Tierra) se entrega como alimento al Nenúfar. De la unión de reptil y flor nacerá Kugu, el Príncipe de los Sentidos.
¿Un príncipe telúrico? ¿un enano de feria? Por lo que nos cuenta Albert ambas cosas: un bufón iluminado; el Príncipe es “un personaje andrógino que, con una visión inocente de la vida, la mira con una feliz crueldad, cercana a la escena festiva". Cuando el Príncipe desciende y se presenta ante los mortales (deseosos de escuchar su palabra taumatúrgica, que salva por la sabiduría) va desvelando los desastres que ha provocado el hombre, cual gallina sin cabeza, en su obsesión por ser cada vez “mejor”.
El primero de esos desastres quizás sea, simplemente, dejar de ser un niño y por eso Albert Vidal pone en escena situaciones que no pueden dejar indiferente a nadie. Ha llegado a encerrarse en una jaula del zoológico (El hombre urbano, 1984), o a ser enterrado en un fragor de tambores (Alma de serpiente, 1987). Su bagaje incorpora la herencia de Jacques Lecoq, Dario Fo y Kazuo Ohono; pasa el bufón por el chino del teatro butoh, y lo enriquece (otros lo cuecen) con técnicas de canto y danza de Bali, Japón, Níger, Mongolia... a pie de yurta ha estudiado “los cantos guturales khoomii de Mongolia, y las culturas del centro del continente asiático: Tuva, Mongola, sur de Siberia...” Allí la serpiente mudó de piel, y encontró un latido (¿amniótico?) sagrado. La memoria sonora primigenia. Los Cantos Telúricos.

Emisión de El corazón de las tinieblas (Joseph Conrad)

Radio3 se implica en las celebraciones de este Día Internacional del Teatro, y en las actividades de La noche de los teatros con la emisión de la adaptación radiofónica del clásico de Joseph Conrad “El Corazón de las Tinieblas”.
El corazón de las tinieblas fue adaptada por Federico Volpini y producida por Radio 3 y Radio 4 al cumplirse cien años de su publicación.
En el reparto cuenta con las voces estelares de Constantino Romero, Arsenio Cursellas, Rafael Turia o Marta Martorell entre otros.

El horario de emisiones (cortopego de la web de Radio3) comienza en La Ciudad Invisible. “Se apagarán las luces y daremos comienzo a la primera parte de “El Corazón de Las Tinieblas”.
A las 20.30 hs intermedio; los oyentes podrán visitar nuestra “sala de conciertos” y disfrutar de la música en directo con “Los Conciertos de Radio 3”.
Después de esta media hora de descanso, retomamos a las 21.00 hs la segunda y última parte de nuestro radio-teatro" (ya en horario de Sateli3).
Todo comenzará, como ves, en La Ciudad Invisible de Radio3 (ya sabes, de Lunes a Viernes de 19:00 a 20:00 horas [UTC +00:00 (Greenwich)].
¡Y se puede escuchar por Internet!

La noche de los teatros 2008

Con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro, que inauguró ayer por la noche el recorrido valle-inclanesco por las calles del centro, hoy día 27 se hará La noche de los teatros en la Comunidad de Madrid.
Entre las cinco de la tarde de hoy y hasta las dos de la madrugada de mañana 28 se nos ofrecen más de setenta espectáculos en 50 espacios distintos de la capital.
Montajes para todas las edades, estrenos, talleres, conferencias... los teatros y salas alternativas de la capital (algunos de los cuales rebajan hasta un 50% sus entradas), diversas instituciones, museos (como el Prado o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) e incluso Radio 3 (con la emisión de El corazón de las tinieblas) se unen a este homenaje a las artes escénicas cuyo programa desgranaremos con Ruperto Merino, Coordinador de La noche de los teatros.
Además se nos unirán Mariano de Paco y Tomás Gayo, director y protagonista respectivamente de La señorita de Trévelez, la obra cumbre de Carlos Arniches que se estrenó ayer mismo en el Teatro Amaya, uno de los participantes en este jolgorio.

Festival Ellas Crean 2008

(pincha en la foto para ampliar el cartel)
Desde el próximo viernes 22 de Febrero y hasta el 8 de Marzo (Día internacional de las mujeres), se desarrollará en diferentes escenarios el festival Ellas Crean que, en esta cuarta edición, se integra en los fastos del Año Europeo del Diálogo Intercultural.
Cine, arte, teatro, poesía y, cómo no, música darán cita a mujeres de EEUU, Japón, Colombia, Italia, España…
Para repasar el cartel de Ellas Crean 2008 contaremos con la presencia de Concha Hernández y Luis Martín -Directora y Director Artístico del festival respectivamente- con quienes siempre es un placer descubrir los secretos del suculento Programa.

Mujeres en sus camas (Tanttaka Teatroa)

Nos detenemos en Lejona, ya que hoy mismo se representará en esta población la obra Mujeres en sus camas, un espectáculo de Tanttaka Teatroa dirigido por Mireia Gabilondo en el que se habla “de sexo, de la vida sexual de las mujeres. De los anhelos, las fantasías, las frustraciones, secretos y deseos de las mujeres en sus camas.”
Esto promete, me digo, al leer en el dossier. Cinco mujeres, cinco, son las protagonistas de esta obra que nació, por decirlo de alguna manera, de una encuesta realizada a mujeres vascas en base a dos preguntas: “¿Qué te ha sucedido y te hubiera gustado que no pasara?" y "¿Qué quieres que pase y todavía no ha sucedido?".
En Mujeres en sus camas, a través de las historias de cinco mujeres de diferente edad y condición social interpretadas por Teresa Calo, Sara Cózar, Aitziber Garmendia, Beatriz Martínez de Antoñana y Pilar Rodríguez, iremos descubriendo (quizás con cierto escozor) que de estos temas se habla bastante poco, que puede ser muy sano tratarlo de viva voz, y que en sus situaciones particulares antes o después abaremos por vernos reflejados.
Por cierto: un solo hombre (Asier Hernández) nos representa a todos, siendo el Ángel de la guarda y la dulce compañía, un terapeuta, un amigo, un recién llegado, un recuerdo, un padre, un jefe de bomberos, un amor...
Falta un músico, pero este podría ser perfectamente Rodrigo Leão, ya que su canción Pasión es el tema central en esta obra en la que la música juega un importante papel.
Esta tarde nos acompañarán para hablar de la Mujeres en sus camas Mireia Gabilondo (directora del espectáculo), Pilar Rodríguez y Aitziber Garmendia (dos de las intérpretes)
Si os queréis acercar a ver Mujeres en sus camas estas son las fechas y las localidades de las representaciones:
Funciones Noviembre:
9 Leioa
16 Bastero Antzokia, Andoain
23 Social Antzokia, Basauri
23 Social Antzokia, Basauri
24 Social Antzokia, Basauri

El sexo sentido (Joel Angelino)

Los próximos días 9, 10 y 11 de Noviembre, la Casa de Cultura del Parque la Granja de Santa Cruz de Tenerife (aarf… prueba a leerlo en voz alta) presenta el espectáculo El sexo sentido del artista cubano Joel Angelino.
La obra es una adaptación del libreto Tengamos el sexo en paz del Premio Nobel de Literatura Darío Fo y Franca Rame, que Joel dirige e interpreta. En ella se nos habla de la frigidez femenina y masculina, del orgasmo, de la musculatura íntima del hombre y de la mujer (¿habrá vigoréxicos del miembro?), e incluso de las enfermedades de transmisión sexual. Pero también de los sentimientos, de las emociones… lo dice el propio título: es El sexo sentido.
Dicho así, de entrada me hace pensar en el típico fantasma que alardea de su éxito en las lides amatorias, pero no. No hay ectoplasmas ni espíritus en esta comedia unipersonal, ni aparece Bruce Willis… aunque es posible que alguno de los seis personajes que Joel Angelino representa diga algo así como “en ocasiones veo sexo… por Internet”, ya que es el humor el que metamorfosea este contenido de gabinete sexológico en una concatenación de sketches con un gozoso final.
A Joel Angelino algunos le recordaréis en el papel de Germán en la película cubana Fresa y Chocolate, pero en El sexo sentido lleva a escena a un payaso, un titiritero, un doctor conferenciante, una anciana, un hombre machista y una niña.

Si tres son multitud, seis son una orgía en toda regla...

En fin ¿quién da la vez?

XII Festival Internacional Madrid Sur

El pasado 4 de Octubre comenzó la duodécima edición del Festival Internacional Madrid Sur que promueve la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo , y que tomará hasta el próximo día 28 los escenarios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas Vaciamadrid.
Este año el lema que anima toda la muestra es La Gran Periferia, pero como ellos mismos dicen “periférico en el sentido de que nace de una realidad y un pensamiento que se distingue del “central” y que integra otros intereses, otros horizontes y otra manera de formalizarse”.
La estructura del programa se divide, como si de un anuncio de Coca-Cola se tratara (perdón, de Meca-Cola), en las siguientes secciones: a las mujeres, a los que se mezclan, a los que recuerdan, a los niños maltratados, a la infancia democrática, a los de la otra orilla, a los de Madrid Sur, a los del cine y a los de la Universidad.
Para hablar de todas estas propuestas contaremos con José Monleón, el hiperactivo y octogenario director del Madrid Sur, a quien acompañarán el dramaturgo Antonio Álamo, algunas de cuyas obras se representarán en este festival, y Ángel G. De la Aleja, que nos hablará de su beckettiano montaje Despobladores.
Aquí podéis ver el Programa del Festival Madrid Sur.

5ª Muestra de Circo, Teatro y Música de calle: A pie de calle

(Pincha en el cartel para ampliarlo)

Desde el pasado Martes la Asociación Cultural Nuevas Tendencias y Lo Máximo Sociedad Cooperativa vienen desarrollando la 5ª Muestra de Circo, Teatro y Música de calle: A pie de calle.
El objetivo de esta muestra, que está patrocinada por los vecinos y comerciantes de Lavapiés y La Latina, es recuperar la calle como espacio para la convivencia, y esto lo consiguen con un programa de circo y espectáculos callejeros que se desarrolla en el Campillo de Manuela de Lavapiés y en la Plaza de los Carros del distrito de La Latina.
Compañías nacionales e internacionales, colectivos culturales y artistas como Celia Bermejo - más conocida como Angelina, la Niña Terremoto-, amenizarán las céntricas calles de la capital hasta el próximo día 15 de Agosto, festividad de la Virgen de la Paloma y fecha de mi cumpleaños, por cierto (se admiten regalos en forma de comentario a este post).
Como curiosidad, la 5ª Muestra de Circo, Teatro y Música de calle: A pie de calle, comenzó de un modo casi antropológico repasando algunos de los típicos personajes que frecuentan el bullicio callejero. Para ello se estrenó la película Charlatanes hablan por los codos de Miguel Ángel Gallardo y se vivió una demostración en directo de “vaciado de bolsillos” por parte de Francisco Aparicio, uno de los pocos Pik-pocket que quedan en activo.
Para hablar de todo contaremos con la presencia de una de las organizadoras, Elena Ros, y de Celia Bermejo o Angelina, la Niña Terremoto, habrá que ver cuál de las dos se presenta finalmente.

(Me dicen que se acaba de sumar a la travesía Stefano Guadino, del grupo Gemelli Diversi. Bienvenido sea).

Canciones que vinieron de América

Nos acompañarán esta tarde la cantante aragonesa Carmen Orte y la compositora cubana Arelys Espinosa, dos de las responsables del disco que nos llega hoy a cubierta: Canciones que vinieron de América.

Lo cierto es que este álbum es una “secuela” (spin off dirían los angloparlantes) de una obra de teatro del mismo título que fue representada por Teatro Quimera y El Silbo Vulnerado. En ella se repasaban las canciones que se han convertido en iconos sonoros de una época y que, sin embargo, pocas veces se oyen por la radio.

Te recuerdo Amanda (de Víctor Jara), Te doy una canción (de Silvio Rodríguez), La flor de la canela (de Chabuca Granda) y otros sones populares, quedaban integrados en lo que era la “presentación editorial” de un libro, un ensayo sobre las canciones que se oían en esta España, pero hace treinta años.

Canciones que vinieron de América, todo un caramelo para los oyentes talluditos y los amantes del revival al estilo Yupanqui.

Festival Tendencias 07

(Ojo: Pincha en el cartel para agrandarlo)

Desde ayer día 1 de Agosto y hasta el próximo día 6, se puede disfrutar del Festival Tendencias 2007 en la villa granadina de Salobreña.
Este evento, que celebra esta año su XVI edición, contará en lo musical con la presencia del nigeriano Salif Keita y de la banda de folk Ambulancia Irlandesa cuyo violinista, Nicolás Ortiz, visitará esta cáscara de nuez junto con Gustavo Aybar, Director del Festival.
Además habrá teatro a cargo de las compañías Varuma y Teatrapo y también cine, o quizás TV ya que se proyectará la película The Kingdom, la última soap-opera de Lars Von Trier concebida como una serie de TV - consta de tres capítulos- y que algunos consideran la respuesta europea a Twin Peaks.

El Cabare-t (Tricotosas y Cotillas) (Teatro Triángulo)

Los actores, actrices, gentes del mundillo del espectáculo, suelen buscarse trabajos de subsistencia en esa esfera. Allí suelen esperar, agazapados, el momento en el que surja la Oportunidad. Es típico de las series y películas norteamericanas el rol del camarero, panadero, cartero u ortodoncista que sólo lo son mientras sale una película, spot de publicidad, obra de teatro… Pero esa situación también puede darse en España.
Quizás por eso el Teatro Triángulo, conocedor de las secretas potencias de sus trabajadores, les propuso la posibilidad de hacer un espectáculo de Café Teatro para las noches de Agosto. Entonces comenzó a gestarse entre bambalinas la alter-compañía Tricotosas y Cotillas que, desde mañana 2 de Agosto y hasta el día 29 de este mismo mes, pondrá en escena el espectáculo El Cabare-t.
En El Cabare-t se tratarán temas como los “Tampones bomba, el valor de la pelusa, la familia Móvil, el aeróbic revolucionario...” pero manufacturados por Tricotosas y Cotillas, es decir, con una buena dosis de ganas, creatividad, sinceridad y risas, siempre risas.
Esta tarde contaremos en la nave con la presencia de Elena Burgos y Pilar Gómez, actriz y directora respectivamente de El Cabare-t.

Buuu! (Yllana)

La compañía Yllana refresca las tardes de verano a base de sofocos.
Desde le próximo 3 de Agosto y hasta el 2 de Septiembre, el Teatro Alfil tendrá en cartel Buuu!, el “espectáculo familiar de Yllana, que con su habitual humor recrea los grandes monstruos clásicos del terror.” Frankenstein, Drácula, La Momia o el Hombre Lobo serán despojados de toda su maldad a golpe de carcajada en un espectáculo básicamente gestual pero profusamente ambientado (al menos en lo que al éter del sonido se refiere).
Siguiendo con la línea humorística que les ha permitido llevar sus shows por Canadá, Francia o Turquía, y que se basa en algo tan universal como el gesto y la onomatopeya, los de Yllana representan en Buuu! una obra especialmente pensada para las familias; y parece que a los chavales les gusta, a juzgar por las risas que se pueden escuchar en este vídeo.

Los locos de Valencia (Teatro Corsario)

La compañía Teatro Corsario celebra su 25 aniversario por todo lo alto: editan un libro y un DVD que presentarán en el Festival de Teatro Clásico en la Villa de Olmedo, muestra que clausurarán con dos representaciones de su último montaje; además, en una exposición simultánea, desvelarán al público el trabajo que se desarrolla en la penumbra de las bambalinas.

La obra que llevan al festival es una adaptación de Los locos de Valencia de Lope de Vega a cargo del Director de la compañía Fernando Urdiales, que surcará con nosotros esta tarde el éter del sonido..

El propio Urdiales relata cómo Lope desarrolla en esta obra la locura de amor, uno de sus temas favoritos: “De manera ingeniosa y divertida construye el enredo amoroso en un espacio tan particular como es el Hospital de locos. La intriga, lejos de las habituales comedias de capa y espada, tiene un carácter burlesco próximo a la farsa y, curiosamente, los personajes, huyendo de una realidad exterior que les amenaza, encuentran su Arcadia, su escenario de loco enamoramiento en el ámbito del manicomio.”

En la representación que nos ocupa, los personajes han aproximado su aspecto a la Commedia dell’Arte, y la escenografía ha quedado reducida a un cubo ajedrezado que puede resultar un tanto angustioso a pesar de sus suaves colores. Fernando Urdiales se ha permitido aligerar la obra de texto “innecesario” para centrarse en el tema de la locura, en el tratamiento de cuál Lope de Vega fue un verdadero pionero.
Y además enredos, celos, desamores, carrerillas por doquier y, cómo no, erotismo desbocado que te hará enloquecer.

Los locos de Valencia, en el Festival de Teatro Clásico en la Villa de Olmedo, el sábado 28 y el domingo 29.

Festival Grec 2007

Desde el pasado 26 de Junio y hasta el próximo 5 de Agosto, en la Ciudad Condal se está desarrollando el Festival de Barcelona Grec 2007.

En esta edición, dirigida por el argentino Ricardo Szwarcer, el festival ha perseguido dos objetivos básicos: la internacionalización y la apertura a públicos de menor edad. “Por ello, además de vibrar junto a las actrices del último montaje teatral de La Fura dels Baus, descubrir cómo Àlex Rigola convierte en teatro una novela de Roberto Bolaño, ver un Shakespeare puesto en escena por Ferran Madico o celebrar el 300 aniversario del nacimiento de Carlo Goldoni con Lluís Pasqual, asistiremos a conciertos de los grandes de la música cubana, como Omara Portuondo o Chucho y Bebo Valdés, nos dejaremos conmover por la voz de Antony & The Johnsons o escucharemos a Michael Nyman interpretar en directo una de sus bandas sonoras.

Los amantes de las propuestas más innovadoras no se perderán al director Peter Greenaway haciendo cine en directo ni el concierto sin músicos que nos propone Roland Olbeter, así como tampoco el minifestival Inn Motion o espectáculos sorprendentes como esa fresca mirada sin palabras sobre el mundo de la vejez titulada Long Life.” (Todo cortapegado de la web del Festival de Barcelona Grec 2007).

Ricardo Szwarcer nos acompañará en la singladura de esta tarde.

Imperium (La fura dels baus)

Dentro de los espectáculos que este año ofrece el Festival de Barcelona Grec 2007, nos encontramos con Imperium, el último montaje de la compañía catalana La fura dels baus.

Imperium nace de la siguiente reflexión: “Cada mañana nos levantamos con más muertos pegados a la pantalla de televisor. Un televisor que nos devuelve una imagen del mundo llena de abusos, violaciones, etnocidios y masacres. Un televisor que nos enseña que la llave que abre todas las puertas es la violencia.”

Frente a este panorama, los miembros de La fura dels baus se aproximan a la tragedia griega y nos muestran cómo frente al miedo, mediante las distintas maneras de afrontarlo (el activismo, la moderación o el puro hedonismo), los poderes tratan de domesticarnos haciéndonos pasar por el aro de la seguridad, el control e incluso de la purga interna.

Todo ello contado sólo por mujeres y con el despliegue de aparatos, carreras, líquidos... que forman ya parte de la idiosincrasia de esta compañía.

Para hablarnos de Imperium contaremos con la presencia de Jürgen Müller, uno de los miembros de La fura dels baus.

Festival Shakespeare 2007

La localidad barcelonesa de Santa Susana disfruta desde el pasado 13 de Julio de la V edición del Festival Shakespeare de cuya temática no creo que haya mucho que aclarar.
La muestra comenzó con un espectáculo de sonetos de Shakespeare a cargo de Lluis Soler y también ha contado con el Hamlet: el día de los asesinatos, de Bernard-Marie Koltés, dirigida por quien fuera el alma mater del festival, el director teatral y escenógrafo Paco Azorín.
Montse Vellvehí, la Directora Artística del Festival Shakespeare, nos hablará este tarde de lo que se ha visto y de lo que queda por ver hasta el día 29 de Julio. Obras como The tragedie of prince Zi Dan (que presenta la Ópera de Pekín el sábado 28 de julio), Shakespeare Villains de Steven Berkoff, o el Romeo y Julieta que nos presentan los italianos Aterballetto.
Se trata de un espectáculo de danza a cargo de esta compañía que se ha ganado un puesto de referencia en lo alto de la bota.

Según el dossier del festival los temas tratados son la pasión, el destino, el amor y la muerte, pero con una “propuesta visual sin precedentes por parte de unos bailarines que hacen de la disciplina del movimiento una proeza de la expresión”.
Para hablar de esta versión de Romeo y Julieta contaremos con la presencia de uno de los maestros de danza de Aterballetto, el colombiano Roberto Zamorano, y de Dietrich Grosse, uno de sus responsables.

Programación Cultural del FIB

El próximo 19 de Julio comienza una de las citas imprescindibles con la música en los veranos españoles, el XIII Festival Internacional de Benicassim. Pero este festival, como veremos, no consiste únicamente en una sucesión de conciertos. Una amplia oferta cultural adereza su cartel, y ayudará a que los fibbers ocupen el tiempo libre en algo más que en remojarse en el caldo del Mare Nostrum.
Para empezar hablamos del VIII Festival Internacional de Cortos FIB, que ya se ha hecho un nombre propio dentro de los certámenes dedicados a los cortometrajistas. Nos desgrana su contenido su responsable Manuel Lechón, que también se hace cargo de los Cursos de verano que el FIB ofrece en colaboración con la Universidad Jaume I de Castellón.
El teatro también estará presente en las calles y espacios públicos de Benicassim gracias al FIB-actúa, una muestra que ya cumple diez años y en la cual participarán 13 compañías con más de una treintena espectáculos de circo, marionetas para adultos, comedia paródica, cabaret, acciones de provocación, slapstick, danza, performance… entre bambalinas hablamos de su programación con el responsable de esta área, Rafa Romero.
La moda disfruta igualmente de un espacio propio en esta cita. Se trata del X Mustang Fashion Weekend FIB que, en una carpa personalizada, nos mostrará el trabajo de unos cuantos diseñadores que han participado en los dos concursos que se organizan con motivo del festival. El ganador de este año, Pedro y el lobo, será uno de los protagonistas de este evento del que nos informa su coordinadora, Sofía Clarí.
Además de todo esto una Cita con la Danza, y exposiciones en el FIB-Art.
¿Qué más se puede pedir?

Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (Teatro Español)

Madrid disfruta de un nuevo espacio cultural gestionado y programado por el Teatro Español. Se trata de las Naves del Español, incluidas dentro del proyecto Matadero Madrid del Ayuntamiento.
Allí, y hasta el próximo 5 de Agosto, el director Mario Gas llevará adelante la ópera Ascenso y caída de la Ciudad de Mahagonny, uno de los trabajos (el más ambicioso, dicen) de la extraña pareja artística que formaron Kurt Weill y Berthold Brecht que en en su estreno causó un sonado escándalo y recibió malas críticas, aunque ha ido ganando con el tiempo, como el buen vino.
Por lo que cuenta el dossier fue “concebida para el festival de música de cámara de Baden-Baden fundado por Hindemith. Weill pensó en varios textos clásicos para el libreto, pero eligió los Mahagonny Gesänge de una colección de versos de Berthold Brecht llamada Die Hauspostille. Aquellos versos hablaban de corrupción en el mítico “salvaje oeste” americano.”
Veamos de qué habla el argumento: “Un insólito grupo de individuos perseguidos por la policía norteamericana por fraude y prostitución huye hacia la costa californiana. En el trayecto se les estropea el camión en el que viajan y por no proseguir a pie deciden fundar la ciudad de Mahagonny como la ciudad de los placeres donde todo está permitido menos no tener dinero. “
Lo cierto es que su sinopsis nos puede hacer pensar fácilmente en ciudades como Las Vegas, nacidas de la nada en la nada del desierto, o en películas como La leyenda de la ciudad sin nombre, aquel musical ambientado en plena fiebre del oro y protagonizado por un sorprendente Lee Marvin, nacido bajo el influjo de una estrella errante. En el caso de Ascenso y caída de la Ciudad de Mahagonny, en lugar de a Lee Marvin encontramos a intérpretes como Constantino Romero (parecido al menos en la poderosa voz), Mónica López, Teresa Vallicrosa, Antoni Comas, Pedro Pomares y Enrique del Portal entre otros.

Rebeldías posibles (Compañía Cuarta Pared)

Hoy suben a la nave Javier García Yagüe, María Antón y José Melchor, coautor y director el primero y actores los dos últimos de la obra Rebeldías posibles de la Compañía Cuarta pared.
En esta pieza se nos plantea la situación que vive alguien decente en un mundo indecente, y descubrimos lo duro que es, en ocasiones, avanzar contracorriente en esta sociedad de adobados incapaces no ya de reclamar grandes cambios sociales, sino unos céntimos a una teleoperadora.
Precisamente así comienza la obra, con unos centimillos de euro en juego. He aquí la sinopsis:
“Un día, nuestro hombre decide reclamar a una teleoperadora la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Ante el desinterés de la empresa por responder a su reclamación, decide llegar hasta el final. Las quejas, denuncias, reclamaciones, recursos y apelaciones le llevan tiempo y dinero. Su mujer entiende el gesto, pero no una causa tan insignificante. En realidad, todo el mundo aplaude el gesto, pero se ríe de la causa.
Las artimañas de la teleoperadora le exigen cada vez más tiempo y dinero, lo que amenaza con arruinar su vida familiar y laboral. Tan sólo encuentra consuelo en una compañera de trabajo que ve en él un quijote contemporáneo, paciente y determinado. Ella le presenta a varias personas como un ejemplo a seguir y sin quererlo, pues si hay algo que rechaza es el afán de notoriedad, se ve obligado a asumir la responsabilidad de liderar las acciones reivindicativas de este grupo formado espontáneamente. A partir de ahí, su vida se desliza por una pendiente de final impredecible, pues la actividad del grupo le enfrenta a situaciones que entran en absoluta contradicción con las ideas que impulsaron su discreta acción inicial.”

Realidades Avanzadas (Compañía Conservas)

Simona Levi y Marc Semperi nos hablaron de este espectáculo interactivo que denuncia la especulación inmobiliaria que la compañía teatral Conservas estrenó en el aula magna de la Universidad de Filosofía de Barcelona.
La obra Realidades Avanzadas, en la que se hace una crítica irónica a la especulación inmobiliaria, es un montaje en el que se involucran más de veinte personas y en el cual la tecnología juega un papel esencial.
El espectáculo tiene un formato de performance-conferencia, titulada "Realidades Avanzadas", el mismo título de un polémico vídeo que Conservas "colgó" en Internet.