Mediterránea (Cristiane Azem)

La agrupación Fenicia Compañía de Danza Oriental, dirigida por la bailarina brasileña de origen libanés Cristiane Azem, estará representando hasta el próximo 31 de mayo el espectáculo Mediterránea.
Será en la Cafetería del Teatro Madrid donde, a partir de septiembre, pondrán además en escena DROM.
En Mediterránea, “la danza nos embarca en un viaje a través del tiempo, teniendo como escenario el mar Mediterráneo, mitológico, mágico y también profano. El ayer y el hoy de una cuna siempre efervescente, desde los tiempos de la nereida Tetis hasta la urbana realidad de los puertos de la actual Marsella; donde los aires tribales del flamenco dialogan con el folklore del Magreb, con el lirismo de Venecia y con el exotismo de Oriente.”

Visitantes de ayer

Ya, ya sé que gracias a Internet se puede escuchar Radio3 en todo el globo, pero cuando uno está delante del micro nunca sabe a ciencia cierta si hay alguien al otro lado. Eso forma parte de la magia de la radio; es, por así decirlo, la primera de las curas de humildad.
Quizás esto explique por qué me emociona saber que este blog recibe visitas de los lugares más insospechados. Rincones del planeta a los que, de alguna manera, vosotros me acercáis. Muchas gracias a todos.
¿Desde dónde visitasteis Palabra y Voz ayer? Pues desde todos estos sitios (según un contador de visitas, claro):
Estados Unidos: Los Ángeles, Beverly Hills, Milpitas, Monroe,
México: Ciudad de México, Cuernavaca, Zacatecas, Tampico, Xalapa, Villahermosa, Tijuana, Monterrey, Guadalajara, Puebla,
Guatemala: Guatemala
Costa Rica: Cartago
República Dominicana: Santo Domingo
Colombia: Medellín, Santa Fe de Bogotá,
Venezuela: Maracaibo, San Cristóbal, Caracas,
Perú: Trujillo, La Victoria, Lima,
Chile: Viña del Mar, Quillota, Maipú, Santiago
Argentina: San Miguel de Tucumán, Córdoba, Buenos Aires, Vicente López, Luis Guillón, Morón,
Uruguay: Montevideo
Polonia: Krakow
Alemania: Heidelberg, Hamburg, Neuremberg,
Italia: Milán,
Holanda: Ámsterdam, Vleuten, De Meern,
Hungría: Budapest
Grecia: Veroia
Suiza: Wetzikon
Francia: Belfort
España: La Coruña, Santiago de Compostela, Pontevedra, Lugo, Avilés, Sama de Langreo, Oviedo, Camargo, Santander, Bilbao, Zamudio, San Sebastián, Vitoria, Pamplona, Logroño, Burgos, León, Valladolid, Segovia, Zaragoza, Lérida, Tarragona, Igualada, Sabadell, Mataró, Barcelona, Hospitalet de Llobregat, Gerona, Palma de Mallorca, Castellón, Onda, Valencia, Catarroja, Benidorm, Alicante, Elche, Murcia, Almería, Granada, Córdoba, Jaén, Málaga, Algeciras, El Puerto de Santa María, Cádiz, Huelva, Sevilla, Mérida, Badajoz, Cáceres, Toledo, Albacete, Las Palmas de Gran Canaria, San Cristóbal de La Laguna, Las Rozas, Pozuelo de Alarcón, Alcobendas, Madrid.

La mujer de Roma (José Luis Martín Nogales)

Ediciones B lleva a las librerías La mujer de Roma, la primera novela del escritor José Luis Martín Nogales.
Se trata de una intriga en torno al cuadro La Venus del espejo de Velázquez a través de la cuál, partiendo del turbulento mundo de los tratantes de arte, conoceremos la vida del genial pintor sevillano y algunos de sus secretos.
La sinopsis dice así (cortopego): “En medio de un proceso turbulento de búsqueda de sí mismo, Martín se verá involucrado en el confuso mundo de las obras de arte, y habrá de moverse entre Londres, Madrid y Roma, siguiendo los pasos del pintor y de sus obras. Paralelamente, deberá comprender el fondo de su relación con Lucía, una italiana que vive en Londres y con quien está involucrado sentimentalmente. Lucía será para Martín la musa y la inspiración, a la vez que la guía en su búsqueda y definición de lo que verdaderamente quiere.”
Martín, el protagonista, nos irá desvelando con sus investigaciones algunos oscuros momentos de la vida de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, y todo para averiguar si una copia hallada de La Venus del espejo es o no es auténtica. Su propio proceso de búsqueda personal será muy útil, dado el trasfondo sentimental que se adjudica a la creación de la obra.
Más allá de la pintura, Velázquez se nos muestra como un hombre que mueve sus fichas en la corte de Felipe IV para dejar de ser considerado pintor (puesto que este trabajo se consideraba una “tarea artesanal de bajo rango”); Velázquez era Aposentador Real en aquel tiempo en que “un criado del rey valía más que mil pintores”.

Pero no podía renunciar a su genialidad, es un profesional que viaja y conoce a otros grandes del pincel como Rubens; Y, cómo no, es un hombre que se enamora.
¿Quién es La Venus del espejo?
José Luis Martín Nogales pudiera parecer en alguna ocasión un reportero que informa sobre una investigación histórica, quién sabe si como homenaje a Arturo Pérez-Reverte (Es un especialista en la obra de Pérez-Reverte, y quizás inspirador de la propia imagen del Capitán Alatriste). Pero con eso sólo quiero decir que la intriga está servida; Que se puede aprender mucho sobre el pintor entre todo el misterio. Y que da gusto recorrer, con la memoria, el cuadro. Casi tanto como mirarlo.

Las vueltas que da la vida (La Tata)

Nos visita hoy Rosario Moreno, La Tata, guitarrista y cantaora que desde bien niña ha recorrido el mundo poniendo en danza su arte. A los cuatro añitos comenzó a actuar esta sevillana en compañía de sus padres. Más adelante formó dúo con su padre, el guitarrista Rafael Moreno, y una vez fallecido éste comenzó su carrera artística en solitario.
De los teatros a los circos, pasando por fiestas privadas junto a lo más selecto de la jet set, está acostumbrada a cantar y tocar ante el más variopinto personal - desde japoneses entregados hasta presidentes de los USA-, aunque ya se sabe que uno nunca es profeta en su tierra.
En su haber cinco discos (algunos editados en Japón) entre los que encontramos Explosión o Ay Habibi, y éste que nos presenta esta tarde y que lleva por título Las vueltas que da la vida, cosa que dice mucho de ella.
A lo largo de su carrera La Tata -qué arte-, ha sabido hacer amigos y así en los créditos de este trabajo encontramos a José Quevedo “Bola” (productor del álbum) o Jorge Cadaval (que hace una introducción hablada en su estilo). Además ha contado con la colaboración de Rakel Winchester y Lin Cortes (responsables de la letra y la música respectivamente del tema la “Y a ti te la viá contar”) y de Ada, hija de La Tata y compositora de la canción “Desde mi corazón” en homenaje a sus abuelos maternos Rafael y Adelina.
Te animo, por tanto, a que conozcas a La Tata. Personajes como ella no los vas a encontrar a menudo.

Premio Margarita Xirgu 2007

Radio Exterior de España emitió hace unos días El emir y la máquina, la obra ganadora del Premio Margarita Xirgu 2007.
Este premio de teatro radiofónico, convocado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Radio Exterior de España, celebra ya su vigésimo primera edición y es un verdadero refugio para todos aquellos que amamos el teatro en la radio. Casi el último bastión en la radio pública.
La obra El emir y la máquina ha sido escrita por Francisco García-Quiñonero Fernández. Es “almeriense, tiene 44 años, y está Licenciado en Filología Española por la UNED; en Lengua y Literatura Francesas por la Sorbona de París; y en Filosofía y Letras, rama de Filología Románica, por la Universidad de Granada. Ha sido profesor de francés en Tetuán y en diversos institutos españoles, y de español en centros de países como Canadá, Estados Unidos, Francia, República Surafricana y las Antillas francesas”.
El emir y la máquina se emite el domingo a las 00:00 hrs. (es decir la noche del Sábado 17 al Domingo 18 de Mayo) en el programa Vive la noche que dirige Javier Segade que, además, pone en escena marcialmente uno de los personajes de la obra.

Aquí tenéis la ficha de El emir y la máquina:
Guión: Francisco García-Quiñonero Fernández
Ambientación, Montaje y Edición digital: Maika Aguilera y Benigno Moreno
Reparto:

Narrador y Abd-Al-Wáhhab: Juan Suárez

Násir: Javier Lostalé

Rey Muhammad: José Antonio Ramírez

Militar Ádil-Ibn-Idríssi: Javier Segade

Alfaquí Yáhia Al-Murábit: Alfredo Laín

Visir Súfian Al-Qastít: Daniel Sánchez Arriola

Cortesanos: Arturo Martín, Alejandro Laguna y Ricardo Peralta

Mayoral, Cortesano y Soldado: Juan Manuel Sánchez

Criado, Cortesano y Campesino: Ángel Carmona

Campesina: Lourdes Castro

Si te ha gustado, Menéalo

Universimad 08

Esta tarde tendremos el placer de presentar dos espectáculos particulares dentro del festival Universimad 08.
Con motivo del 30 aniversario de los Premios Rock Villa de Madrid se han organizado dos conciertos que reúnen a algunas estrellas que, en su día, participaron en el certamen.
El primero de ellos, que comenzará a las 19:00 hrs., tiene como banda de acompañamiento a la J. Teixi Band (Teixi era líder de Mermelada de Lentejas, subcampeones del 78) que recibirá con los instrumentos bien calentitos a Josele Santiago (de Los Enemigos), Juanma (de Los Elegantes), Iñaki y Patacho (de Glutamato Yeyé) y a Yolanda (de Tentación, grupo ganador en la edición del 96).
A las 20:00 hrs., la segunda parte de este concierto aniversario pondrá en escena a La Frontera (ganadores del 84), mítico grupo que arropará las actuaciones de Manolo (de La Uvi y Commando 99 mm), Fernando Martín (de Números Rojos), José Castañosa “Lili” (ganador al frente de Tritón en 1982 y de Sangre Azul en 1985) junto a Sonia y Yosune (que con Seres Imaginarios se llevaron el gato al agua en la edición del 98).
Pero estos van a ser sólo dos más de los numerosos conciertos del Universimad 08. Un festival que ha dado comienzo a las doce de la mañana y que estará sonando hasta las doce de la noche. Sobre las tablas, además de los citados, podremos ver, entre otras, a bandas como Muyayos de raïz, No Reply, Asian Dub Foundation, Muchachito Bombo Infierno o Depedro.
Como podéis imaginar, hoy San Isidro no va a poder contar con ningún ángel para que le labre el terreno. Estarán dando brincos en las Instalaciones deportivas del Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid disfrutando del Universimad 08.

Desde ahora te acompañaré a casa (Kjell Askildsen)

La editorial Lengua de trapo ha rescatado del baúl de los recuerdos el libro de relatos Desde ahora te acompañaré a casa, del noruego Kjell Askildsen, que pasa a engrosar su Colección Otras Lenguas. Aunque se trata de la primera obra de este autor (la escribió en 1953) Lengua de trapo también ha editado (Últimas notas de Thomas F. para la humanidad, Un vasto y desierto paisaje y Los perros de Tesalónica).
Desde ahora te acompañaré a casa es una colección de relatos una tanto desasosegante (no hay más que ver la portada). Las historias que nos cuenta nos hablan de “La culpa, la derrota, la locura, la incomunicación, la cobardía, la angustia, la vejez y la obsesión con Dios”.
A mí, particularmente, me inquietan y no sé bien si es porque encuentro una distancia insuperable con los protagonistas y con sus pensamientos, con el paisaje frío –incluso bajo el sol- y con que son, sencillamente, cosas de noruegos, o porque –como dice Kjell Askildsen- "escribo sobre el camino de los seres humanos hacia la muerte", y se nota. Caramba, que si se nota.
Y además para hacerlo se toma su tiempo. Su obra se reduce a diez libros en 55 años, pero confiesa que ha comenzado un sinfín de relatos que no han llegado a buen puerto. Es cosa de agradecer.
También dice “Yo deseo crear desasosiego. No me gusta un relato que no crea desasosiego". Y lo dice con esa cara tan seria de la foto... e incluye pasajes como "somos flechas disparadas del vientre de nuestra madre que aterrizamos en un cementerio. Qué importancia tiene, entonces, en el momento de aterrizar, si hemos volado bajo o alto o hasta dónde hemos volado o a cuántos hemos herido en el camino"... glucs!

En fin, trataremos de hablar de todo esto con Kjell Askildsen esta misma tarde, Dios mediante.

Todo es el momento (Niños Mutantes)

La banda Niños Mutantes vuelve al ataque, en esta ocasión con un disco largo titulado Todo es el momento.
Parece que hartos de la experiencia single -que se ha demostrado muy acertada cuando se viven largas giras bajo un Sol de invierno, o cambios personales tras los que uno quiere conciliar la vida familiar y laboral-, estos granadinos han reunido fuerzas y ganas suficientes como para sacar adelante un disco.
Para eso han echado mano de los más de veinte temas que han compuesto entre 2006 y 2007 y de la experiencia adquirida encantos conciertos y ensayos. Y han parido un álbum un tanto existencialista que apuesta por aprovechar los instantes deshaciéndose de pasado y futuro. Sólo el presente importa. Carpe diem y que me quiten lo bailao… o lo reído.
Todo es el momento son nueve momentos, nueve canciones variaditas en las que suenan trompetas, violonchelos e incluso una extraña mandolina-sintetizador fabricada por uno de sus coleguis.
En lo que respecta a sus letras, sus líricas no lo son tanto, pues nos hablan crudamente de cosas reales y con inteligencia de las emociones del día a día. ¿Se están haciendo mayores los Niños Mutantes? No lo sé, lo cierto es que algunos ya son padres treintañeros, pero eso no quiere decir nada. O quizás lo diga todo.
Los Niños Mutantes han anunciado los siguientes bolos:
* 16 may 2008 - Sala B-Mol - Molina de Segura, Murcia
* 17 may 2008 - MEDIATIC Festival - Alicante
* 23 may 2008 - Sala Vivero - Málaga
* 24 may 2008 - Sala Malandar - Sevilla
* 30 may 2008 - Sala El Tren - Granada
Aquí podéis ver el videoclip de uno de los temas de Todo es el momento. En concreto del que lleva por título Te favorece tanto estar callada:

Muyayos de Raïz

Muyayos de Raïz es una banda de folk española nacida en Utrecht (Holanda) en 2005. Una pica en Flandes, por tanto, dentro del panorama musical español, y más si de lo que hablamos es de músicas de raíz.
Formada por un oboe (Yosu Ramajo Arteaga), guitarra (Mario Siles Camacho), violín (Iván García Artaraz) y contrabajo (Ximo Clemente Riera) queda claro que no nos vamos a encontrar con la típica sonoridad de una banda de canciones tradicionales, y menos cuando en sus canciones se dan la mano el hip hop, El ragga, el reggae, el klezmer, las tonadas gitanescas, los aires gallegos y vascos…
Hoy los Muyayos de Raïz, que además son una de las bandas citadas en el próximo Universimad que se celebra en las instalaciones deportivas del Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid el próximo Jueves 15 de Mayo (día de San Isidro), nos presentarán su primer disco homónimo.
Veremos cómo suenan.

Cultivos (Julián Rodríguez)

El escritor cacereño Julián Rodríguez nos presenta esta tarde su última obra Cultivos. Se trata del segundo volumen del ciclo "Piezas de resistencia" que iniciara en 2004 con Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás (Caballo de Troya), un libro autobiográfico.
En Cultivos nos enfrentamos a una mezcla de memorias, con fragmentos de diario y unas cuantas notas de ensayista, escritor o editor, uno no sabe quién toma la pluma en cada caso.
Lo que sí parece claro es que Julián Rodríguez reivindica sus orígenes rurales, reniega del trabajo de la tierra, sigue asombrándose ante el poder de la palabra (aunque sólo sea como arma de distracción masiva) y nos presenta a cientos de conocidos (esos que han escrito la miríada de libros de la que se nutre) entre los que encontramos a Kundera, Peter Handke, Thomas Bernhard, Beckett, Maiakowski, Pasolini, Lévi-Strauss o Cervantes.
Otro de los asuntos que Julián Rodríguez reivindica, más allá de la memoria sentimental y de ese mundo rural que ya no está (aunque parece que hace mucho tiempo de aquello) es la capacidad de cultivarse que tiene el hombre. O de no hacerlo, aunque a conciencia.
Lo que sí queda claro es que estamos ante uno de esos escritores de la ¿Generación Nocilla? Dejémoslo en la Generación Jilimoje, porque si empiezas a mojar en sus páginas, seguro que “picas” más de la cuenta.
Por cierto que Julián Rodríguez, éste de la derecha, es director literario de la Editorial Periférica... no me mires así, hombre...

Papel y Plástico (Óscar Lombana)

La editorial Astiberri inaugura la colección Astiberri Pop con el libro Papel y Plástico, del bilbaíno Óscar Lombana.
Se trata de un collage de fotos y recortes que recopila todos aquellos juguetes, tebeos, chucherías, libros, películas, series de televisión... que disfrutamos los niños de la generación de los 70.
Anotados con gran sentido del humor, nos ayudan a recordar aquellos momentos y a redescubrir algunas de las cosas que nos acompañaron en la infancia, y que acabaron en el “baúl de los olvidos”.
Óscar Lombana comenzó a trabajar en este proyecto apuntando todo aquello que recordaba en un cuaderno, pero muy pronto el material superó sus expectativas. Tuvo que investigar y para ello contó con los fondos y colecciones de Mariola Boulandier, de la Librería Totem de Bilbao, y Tomás Pla, del Museo de los Juguetes de Sant Feliu de Guíxols.
Así acabó por darle forma a este Plástico y papel que, parafraseando a Mauro Entrialgo (que firma el prólogo de la obra aunque éste parece escrito por Ángel Sefija), es una avalancha de fotografías de las publicaciones y juguetes. Una avalancha estupenda para leer “solo o en compañía de otros”.
Por cierto que no he encontrado (aunque seguro que yo no me he fijado con atención) los chicles Bazoka, aquellos que eran como un cilindrín en tres partes. Por mucho que dijera la publicidad el sabor se iba en seguida, pero creo que podría dar con él en una fracción de segundo en una rueda de reconocimiento. ¿Alguien se acuerda?
Hay bastantes webs y blogs dedicados a la nostalgia. Yo he sacado la foto del chicle Bazoka de teacuerdas.com.

Encuentro de Músicas del Mundo y Energías Renovables Planetarea

Los próximos 17 y 18 de mayo, y dentro de las festividades de San Isidro, tendrá lugar en la Explanada del Rey de la Casa de Campo de Madrid el Encuentro de Músicas del Mundo y Energías Renovables Planetarea.
Se trata de un evento que combina la música étnica con actividades ecológicas como el desarrollo sostenible y que cuenta con el apoyo de “diferentes instituciones, ONG's asociaciones y colectivos implicados en la protección del medio ambiente y en la investigación, uso y difusión de las energías renovables”, además de instituciones y empresas como la Embajada de Japón, Casa Sepharad, Iberdrola...
Además de talleres, gastronomía, encuentros y otras actividades relacionadas con el medioambiente, este es el cartel de los conciertos del Encuentro de Músicas del Mundo y Energías Renovables Planetarea:

• Sábado 17 de mayo

Idan Raichel Project (Israel)
Jimmi Tenor & Kabu Kabu (Finlandia/Africa)> el jazzista finlandés Jimmi Tenor junto al afrobeat nigeriano de Kabu Kabu
Berrogüetto (Galicia)
Yunko Ihara (Japón)> intérprete de música tradicional japonesa.
Pasacalle Percusivo

• Domingo 18 de mayo

Malkit Singh (India)> el rey del banghra indio
Susheela Raman
Seydu (Sierra Leona/Madrid)
Livica Drum Experience
(España/Senegal/Brasil/Portugal/USA)
Pasacalle Percusivo

Ojo: la entrada es gratuita.

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Titirimundi 08

Hasta el 15 de Mayo Segovia será un año más la capital mundial de las marionetas, ya que se está celebrando la XXII edición del Festival Internacional de Teatro de Títeres, Titirimundi.
De nuevo esta muestra del arte de los titiriteros se extiende a otras ciudades castellano leonesas como Valladolid, Burgos, Ávila, Salamanca, Soria, León, Palencia, Miranda de Ebro, Aranda de Duero, Medina del Campo y Toro; y además la Comunidad de Madrid, se deja contagiar un año más para regocijo de niños y mayores.
Por desgracia este año sólo hemos podido pasar un día recorriendo las calles de Segovia, pero ha sido tiempo suficiente para poder encontrarnos con algunos de los protagonistas de Titirimundi, un festival dirigido por Julio Michel que ha dignificado este tipo de teatro presentando a un público fiel, nutrido y crecedero un sin fin de propuestas de calle y escenario para niños y mayores.
Como ejemplo sirvan los siguientes espectáculos:
Devinocomedia y El circo de Madera, de Karromato (República Checa):
En Devinocomedia, como nos comenta Quico, se muestran “diversas escenas cómicas, en las que, con un ritmo vertiginoso y un humor lleno de doble sentido, se sigue el proceso desde que se planta la uva y se recolecta, hasta la elaboración, embotellado y alegre consumo del vino.” Todo ello representado en un enorme barril.
Por su parte Circo de madera nos acerca a los números de variedades que, “en el siglo XIX, servían para entretener al público en los intermedios de las representaciones teatrales de marionetas”.
Merma nunca muere, de Joan Baixas (España):
Un montaje de teatro visual de calle con las marionetas grotescas pintadas por Joan Miró en el cuál, partiendo de la fascinación por el Ubú rey de Jarry, se nos habla del esperpento al que puede (y suele) llevar el ejercicio absurdo del poder.
Se lo contó el propio Joan Baixas a Leticia Audibert al borde de una fuente.
¡Que viene el Lobo!, de Kamante Teatro (España):
En esta obra, premio FETÉN 2007 a la mejor actriz y al mejor espectáculo, los integrantes de la compañía asturiana Kamante Teatro nos cuentan las peripecias que tiene que vivir un lobito de zoológico que quiere salir de su jaula y recorrer el mundo. Para ello tendrá que asistir a la Escuela de Lobos Feroces, en la que se licenciará tras comerse a alguno de los personajes de Caperucita o de Los tres cerditos.

Como nos comentó Luis Vigil, “es la historia de un viaje, del tránsito hacia la madurez: el protagonista deberá vencer el miedo y llegar al final sin tener que renunciar a su propia identidad.”
Vulgarcito y Entre Diluvios, de La Chana (España):
En ambas obras los salmantinos de La Chana nos muestran la cara menos amable del mundo.
Según nos contó Jaime Santos, Vulgarcito “Es una dramatización muy libre del famoso cuento Epaminondas convertido en espectáculo de teatro de objeto y dirigido a un público infantil y familiar.” La historia de un reino triste en el que vive un niño... “vulgar, vulgarcito. Ni triste ni mandangas, vulgarcito. Y con pan o sin pan, se llamaba Juan.”
En Entre diluvios “se analizan, a través de pasajes bíblicos (la Creación, el Paraíso, Caín y Abel, El Arca de Noé, Sodoma y Gomorra, el Libro de Eclesiastés) algunos conflictos fundamentales del hombre”.
Seas of Organillo, de Stephen Mottram (Reino Unido):
Está inspirado en los libros “The Aquatic Ape Hipótesis” de Elaine Morgan y “A Child is Born”, de Lennart Nilsson, y en él se nos habla de la vida y la muerte, de la unión del hombre y la mujer, pero desde una visión que mezcla las pinturas de Max Ernst con las interpretaciones más freudianas.
La música con la que este artistazo británico ambienta esta narración subacuática es del argentino Sebastián Castagna, y fue creada a partir de algunas grabaciones de un organillo de calle que construyó el mismo Mottram.

Como veis propuestas gustosas de Teatro de Marionetas, algunas de ellas verdaderamente vanguardistas, en una nueva edición delicatessen de Titirimundi

Memorias de una infamia (Lydia Cacho)

Lydia Cacho es una periodista y activista de los derechos humanos que en 2005 destapó una red de pederastia amparada por las autoridades políticas y empresariales mejicanas. El fruto de sus investigaciones fue destapado en el libro Los demonios del Edén, y supuso el punto de partida de una larga serie de amenazas, acosos y presiones; una persecución en toda regla que acabó con la detención de Lydia Cacho, su tortura y algunos “juicios” en los que la periodista se vio las caras con lo peor de un sistema verdaderamente coactivo.
Ahora llega a nuestras librerías Memorias de una infamia, un nuevo libro en el que Lydia Cacho recoge aquellas estremecedoras experiencias o, como ella afirma, “la historia de cómo conocí a las víctimas de abuso y paso a paso la tortura y los acuerdos políticos y mediáticos para librar al gobernador Mario Marín.”
Lydia Cacho, a quien la Comisión de Derechos Humanos de la ONU recomendó salir del país para evitar nuevas violaciones a sus garantías individuales, nos habló de su caso y de sus próximos proyectos. Desde entonces cuenta con unos cuantos seguidores más.
Memorias de una infamia ha sido editado en España por la editorial Debate.

Sino (Café Tacvba)

La banda mejicana Café Tacvba sube a la nave para presentarnos su disco Sino, décimo trabajo en su carrera.
Se trata de quince temas en los cuales tratan algunas cuestiones existenciales, reflexionan sobre la vida y ponen la música en el mundo real no como una vía de escape, sino como una manera de seguir siendo.
Al margen de los cambios de imagen de alguno de sus integrantes (a Rubén, su vocalista, se le ha ido conociendo como "Juan", "Pinche Juan", "Cosme", "Masiosare", "Anónimo", "Nrü", "Amparo Tonto Medardo In Lak’ech", "At Medardo ILK", "G3", "Gallo Gasss", "Élfego Buendía", "Rita Cantalagua", "Sizu Yantra", "Ixaya Mazatzin Tleyótl", y ahora "Ixxi Xoo" y finalmente "Cone Cahuitl") los Café Tacvba nos confiesan que tienen cada vez más clara su identidad.

Ya no hacen tanto alarde de mejicanismo, no evidencian tan a las claras sus raíces sonoras tradicionales; han llegado a hacer su música y punto. Eso no quita que en Sino encontremos un sonido más rockero, con más guitarras, batería, cuerdas, e incluso referencias sonoras a la new-wave o al rock progresivo (con un solo de batería de esos que ya no se encuentran en un disco).
Aquí podéis ver cómo suena Café Tacvba Esta vez:

Massiel en Eurovisión (José María Íñigo)

Esta tarde visitará nuestra nave el periodista bilbaíno José María Íñigo para hablarnos de la polémica desatada en estos días sobre el presunto tongo del triunfo de Massiel en el Festival de Eurovisión de 1968. Un turbio asunto del que ha llegado a hacerse eco la ictérica (e histérica) prensa inglesa (qué decir de la española).
Todo saltó por los aires cuando Montse Fernández (directora de documentales de Globomedia) adelantó a la web formulatv.com alguno de los contenidos del documental sobre Mayo del 68 que el canal La Sexta va a emitir el próximo jueves. Entre otros asuntos Montse Fernández asegura que en el Festival de Eurovisión de aquel año “Hubo tongo. Nos lo cuenta José María Íñigo. Dice que es de dominio público que directivos de Televisión Española viajaron por Europa para comprar series que jamás se llegaron a emitir, contrataron conciertos con grupos y cantantes raros de los que nunca se supo nada y esas compras se tradujeron en votos.”
¿Verdad? ¿manipulación para la promoción gratuita del canal? ¿dignificación del actor de la cadena que nos representará en Eurovisión? Para hablar del asunto contaremos con el detonante, es decir con José María Íñigo, quien ya ha negado categóricamente a la misma web que se refiriese a la victoria de Massiel al hacer esas declaraciones.
Para ir haciendo boca, aquí tenéis la actuación de la diva en el XIII Festival de la canción de Eurovisión 1968, que se celebró en el Royal Albert Hall de Londres. Massiel ganó por primera vez el concurso para España al obtener 29 puntos.

Geografías (Julio Pereira)

Nos visitó ayer el músico portugués Julio Pereira para presentarnos su último trabajo. Geografías nos llega tras casi doce años de silencio del artista, ya que como instrumentista no publicaba desde el año 95, aunque en ese tiempo ha creado espectáculos para la Companhía Nacional de Ballet de Portugal, ha llevado a cabo un disco multimedia para niños además de otras producciones, y ha colaborado en álbumes con José Mário Branco, Carlos do Carmo, Dulce Pontes o Xosé Manuel Budiño.
En Geografías, a través de once temas instrumentales, Julio Pereira nos lleva de la Ceca a la Meca. Según confiesa "este es un disco en el que voy a más sitios, porque la música instrumental lleva a las personas a lugares diferentes", y es cierto ya que combina con su madolina sonoridades de lo más variopintas, desde sonidos africanos a ritmos country pasando por matices orientales. Julio Pereira sigue con coherencia su trayectoria pues, desde el principio, ha tratado de unir la tradición musical lusa con las estéticas contemporáneas.
Desde que a los siete años su padre le iniciara como instrumentista, Pereira ha dedicado su atención al cavaquinho, a la viola braguesa y a otros instrumentos portugueses, pero en Geografías (aparte de tocar el bouzouki y los sintetizadores) se vuelca en la mandolina, compañera infatigable abierta a la evolución.
Tras codearse con personajes de la talla de José Afonso, Pete Seeger, The Chieftains o Kepa Junkera, en Geografías reduce su banda al formato de trío de cuerdas con Miguel Veras y Bernardo Couto. Además cuenta con la participación de Quico Serrano en las programaciones y con un trío de vocalistas de excepción: Sara Tavares, Marisa Pinto (de Donna Maria) e Isabel Días (de Raíces). Para acabar, el percusionista Miguel Peixoto da el toque más étnico al mapa sonoro que dibuja Julio Pereira.
La ruta de Geografías comienza, por qué no, en un Faro Luso:

- Es + (El Tío Calambres)

Más allá de los desaparecidos Los Elementos y Superskunk; lejos de los Sweet Vandals, Celofunk, Vacazul o el Paco Rivas trío, El Tío Calambres es el proyecto personal del bajista y batería Javier Rojas.
Tras su anterior disco, Poco a poco, nos llega ahora Menos es más, un álbum cargado de energías positivas en el que El Tío Calambres se pone al servicio de las canciones y derriba las barreras que hace falta para que la música corra libre como un mirlo.
En definitiva se trata de “crear algo desde la sencillez”, por eso el título. Un lema que, más allá de lo musical, se puede adoptar como filosofía de vida, método de trabajo, e incluso como estilo a la hora de soltarse el pelo con el instrumento en la mano.
Veremos qué nos cuenta de todo esto el propio Javier Rojas esta misma tarde en La Ciudad Invisible.
Por cierto, ya puestos aquí puedes ver el videoclip de la canción Mi oportunidad (nada que ver, por otra parte, con el Loco por incordiar de Rosendo):

Revista Zona de obras, Nº 51 (Andrés Perruca)

Andrés Perruca es batería de Tachenko, miembro fundador de El niño gusano, escritor y uno de los columnistas de la revista Zona de Obras. En su último número esta publicación cambia de formato, crece en páginas y abre las ventanas para que el contenido se refresque.
He aquí el contenido del Zona de obras Nº 51: Dossier Ciudad y Cultura (I): Montevideo (Uruguay)
ENTREVISTAS:
Iván Ferreiro, Tachenko, Belanova (México), Cápsula, Zoé (México), Lori Meyers, Porta, Javier Limón, Yakuzi
BLOG DEL ARTISTA: Escribe Andrés Calamaro
WE ARE THE WORLD:
Nick Cave, Hot Chip, José González, The Gutter Twins
DOSSIER CIUDAD Y CULTURA (I): MONTEVIDEO (URUGUAY):
Toda la actualidad cultural de la capital uruguaya.
Una producción de ZdeO con la colaboración de AECID.
Incluye CD (21 canciones pop, rock, electrónica, hip hop) + DVD (Los días con Ana + 3 cortos).
MERCADO NEGRO:
Discos, libros, cine, videojuegos, variedades…
Turistas en nuestro hotel
Artistas en Ruta Latino
El patio de atrás de Hollywood
Actualidad del cine en España
Entrevista: Marcelo Birmajer
Perfil: Roberto Fontanarrosa
Arte: Fernando Bryce / Exposiciones
Moda: Entrevista a Julia y Renata / Gloria Coelho
PANORAMAS:
Cultura y sociedad
Latinoamérica + Portugal + Italia + Francia.

Música a máquina (CaboSanRoque)

Desde que en 2001 nacieran como orquesta de sala y comedor los chicos de CaboSanRoque no han cejado en su empeño de transgredir las fronteras de la música. Después de su primer disco França Xica, denominado así por ser éste el barrio barcelonés que acoge su taller/local de ensayos, se nos presentan hoy en el navío con un nuevo trabajo entre las ¿manos? No, más bien entre engranajes. El “digipack” de la edición limitada de su nuevo trabajo está empaquetado en una cubierta de hierro serigrafiado ensartado en unas rudas piezas de acero machihembradas (¿ajarl?). Una tuerca con su tornillo.
Sobre cubierta reposa Música a máquina, el “primer álbum a cadena de bicicleta, bombo y centrifugado de CaboSanRoque”. Siete temas compuestos sobre secuencias mecánicas que provoca un programa completo de una lavadora de las de antes, cuya maquinaria activa mediante cadenas de bicicleta una serie de autómatas. Esas secuencias rítmicas son las que utilizan los chicos de CaboSanRoque como base sonora sobre la que tocar sus melodías.
Seguramente otros amantes de los mecanos sonoros como la Penguin Café Orchestra, o Pierre Bastien, o de virtuosos de los instrumentos de juguete como Pascal Comelade o Pascal Ayerbe se sientan imantados por la Música a máquina de CaboSanRoque, ya que llegan a tocar más de 40 instrumentos confeccionados con muebles viejos, juguetes cascados y todo tipo de botes, botellas y botellones (creativos).
Según ellos mismos cuentan “la esencia de este proyecto, es preguntarse cuál es la diferencia, si es que existe, entre las imperfecciones y la espontaneidad de la máquina y el ser humano”.

Por ahora, personalmente creo que va ganando el Ser Humano; el día que vea una Lavadora fabricándose una bandurria con un brazo ortopédico y un orinal cambiaré de opinión. Te lo juro por Zanussi.

1808. Los cañones de Zaragoza (Fernando Lalana y José María Almárcegui)

Alfaguara Infantil y Juvenil nos lleva de nuevo a la Guerra de Independencia, pero esta vez al numantino episodio nacional de los Sitios de Zaragoza.
La obra 1808. Los cañones de Zaragoza, de los aragoneses Fernando Lalana y José María Almárcegui, nos sitúa en el primero de los dos asedios, el de 1808, pero lo hace desde el punto de vista de unos artilleros mercenarios venecianos. Su misión en Zaragoza es “encontrar el secreto para fabricar los mejores cañones del mundo, fundidos en Zaragoza años atrás bajo el sello “Dei Machina”.

Entramos por tanto en el terreno del misterio histórico, eso sí, ambientado en los cuarenta y cinco días que duró el primero de los cercos de la capital aragonesa.
Curiosamente, los zaragozanos, espiados por los venecianos, se enfrentarán a las tropas napoleónicas compuestas en buena parte por polacos (que en Madrid competían en atrocidades con los mamelucos egipcios...). Eso sí, en una ciudad desguarnecida cuyas tropas consistían en unos 2.000 soldados y 10.000 voluntarios frente a un ejército bien preparado de unos 15.000 hombres.

Quizás por eso destaquen en la defensa personajes como el general Palafox (posteriormente “purgado” por Fernando VII por sus simpatías con los liberales), la barcelonesa Agustina Zaragoza (Agustina de Aragón) y otros.
Hablaremos esta tarde de 1808. Los cañones de Zaragoza con Fernando Lalana.

La Pepa. 1808-1812 Tiempos de Constitución (Mª Isabel Molina)

Seguimos explorando algunos de los libros motivados por el bicentenario del 2 de Mayo y la posterior Guerra de Independencia. Pudiera parecer que la fecha y sus consecuencias son de sobra conocidas, pero no es cierto. Al menos es lo que la escritora Mª Isabel Molina (madre y abuela) parece haber concluido tras sus encuentros con adolescentes y jóvenes de toda España.
Eso es lo que la ha llevado a escribir La Pepa. 1808-1812 Tiempos de Constitución, una novela que edita Alfaguara Infantil y Juvenil. En ella seguiremos la vida y las peripecias de Pepita Fernández de los Llanos, quien “con doce años recién cumplidos, llega a Cádiz desde la alta California para vivir con su hermanastro, el conde de los Llanos, al que no conoce”.

Como punto de partida resulta interesante que el personaje protagonista sea una joven española de las provincias americanas, cuya posterior independencia vendría determinada por los hechos que acontecían en España. Del mismo modo que aquellas, Pepita ha quedado huérfana, y junto a su hermano (que será diputado en las primeras Cortes Constituyentes del reino) tendrá una privilegiada posición para narrarnos lo que sucede.
Pero como no podía ser menos en una novela juvenil “en Cádiz, Pepita va a vivir numerosas aventuras: colabora con su hermano ayudando a los guerrilleros, la secuestra un grupo de guerrilleros-bandoleros, y participa en una escaramuza contra los franceses.
Al final, integrada en su nueva familia, asistirá a la proclamación de la constitución el 19 de marzo de 1812.”
Como podéis ver Mª Isabel Molina se ha tomado su trabajo, por eso esta tarde hablaremos con ella de La Pepa. 1808-1812 Tiempos de Constitución. Así que ya sabéis: que se sepa.

Exposición Madrid, 2 de mayo 1808-2008. Un pueblo, una nación

Hasta el próximo 28 de Septiembre se podrá ver en el Centro de exposiciones Arte Canal la exposición Madrid, 2 de mayo 1808-2008. Un pueblo, una nación, que celebra el bicentenario de la rebelión del pueblo de Madrid contra las tropas napoleónicas.
Se trata de una especie de “viaje en el tiempo” que, desde las primeras horas del 2 de mayo de 1808 hasta la madrugada del día siguiente, recorre cronológicamente la sublevación que se vivió en las calles de Madrid y que acabó con los fusilamientos de la montaña de Príncipe Pío.
La muestra ha sido comisariada por el escritor y miembro de la Real Academia Española Arturo Pérez-Reverte, y sub-comisariada por el teniente coronel José Manuel Guerrero Acosta (de la Subdirección de Estudios Históricos del Instituto de Historia y Cultura Militar), Jesús María Alía Plana (doctor en Historia del Arte) y Gala Lázaro Mur (historiadora del Arte).
El diseño diseño expositivo es obra de Félix Murcia, uno de los grandes directores de arte de la industria del cine español (cinco premios Goya), y el diseño gráfico de Manuel Estrada, otro figurón.
Gracias al juego de luces, y a la ambientación sonora, podremos atravesar hasta siete ámbitos que nos permitirán pasear por la revuelta y disfrutar de los diversos objetos de la época, entre los que encontraremos cañones, armas, uniformes y trajes del momento, y otras muchas cosas.

Además, diferentes recursos audiovisuales nos harán sentir en el ojo del huracán, ante el pelotón de fusilamiento, e incluso en el velatorio de Daoiz y Velarde, dos de los héroes que defendieron el cuartel de artillería de Monteleón (en la actual Plaza del 2 de Mayo de la capital).
Para acabar se reivindica la memoria de los fusilados y caídos en la gloriosa fecha (podremos ver sus nombres espeluznantemente listados) y se hace un repaso de las consecuencias de aquel levantamiento que supone el comienzo de la Guerra de Independencia y desemboca en la Constitución de 1812, hito que señala jurídicamente el nacimiento de la moderna nación española. Por eso el título de la muestra Madrid, 2 de mayo 1808-2008. Un pueblo, una nación.
Para hablar de todo contaremos con la presencia del Teniente Coronel José Manuel Guerrero Acosta.