Festival Grec 2007

Desde el pasado 26 de Junio y hasta el próximo 5 de Agosto, en la Ciudad Condal se está desarrollando el Festival de Barcelona Grec 2007.

En esta edición, dirigida por el argentino Ricardo Szwarcer, el festival ha perseguido dos objetivos básicos: la internacionalización y la apertura a públicos de menor edad. “Por ello, además de vibrar junto a las actrices del último montaje teatral de La Fura dels Baus, descubrir cómo Àlex Rigola convierte en teatro una novela de Roberto Bolaño, ver un Shakespeare puesto en escena por Ferran Madico o celebrar el 300 aniversario del nacimiento de Carlo Goldoni con Lluís Pasqual, asistiremos a conciertos de los grandes de la música cubana, como Omara Portuondo o Chucho y Bebo Valdés, nos dejaremos conmover por la voz de Antony & The Johnsons o escucharemos a Michael Nyman interpretar en directo una de sus bandas sonoras.

Los amantes de las propuestas más innovadoras no se perderán al director Peter Greenaway haciendo cine en directo ni el concierto sin músicos que nos propone Roland Olbeter, así como tampoco el minifestival Inn Motion o espectáculos sorprendentes como esa fresca mirada sin palabras sobre el mundo de la vejez titulada Long Life.” (Todo cortapegado de la web del Festival de Barcelona Grec 2007).

Ricardo Szwarcer nos acompañará en la singladura de esta tarde.

Imperium (La fura dels baus)

Dentro de los espectáculos que este año ofrece el Festival de Barcelona Grec 2007, nos encontramos con Imperium, el último montaje de la compañía catalana La fura dels baus.

Imperium nace de la siguiente reflexión: “Cada mañana nos levantamos con más muertos pegados a la pantalla de televisor. Un televisor que nos devuelve una imagen del mundo llena de abusos, violaciones, etnocidios y masacres. Un televisor que nos enseña que la llave que abre todas las puertas es la violencia.”

Frente a este panorama, los miembros de La fura dels baus se aproximan a la tragedia griega y nos muestran cómo frente al miedo, mediante las distintas maneras de afrontarlo (el activismo, la moderación o el puro hedonismo), los poderes tratan de domesticarnos haciéndonos pasar por el aro de la seguridad, el control e incluso de la purga interna.

Todo ello contado sólo por mujeres y con el despliegue de aparatos, carreras, líquidos... que forman ya parte de la idiosincrasia de esta compañía.

Para hablarnos de Imperium contaremos con la presencia de Jürgen Müller, uno de los miembros de La fura dels baus.

Revisiting Experiencia Espantapitas 2006

Ha pasado casi un año desde aquello, la Experiencia Espantapitas que vivimos en Vera (Almería) pero todavía puedo verlo como si hubiera sido ayer mismo.
Por cierto, las fotos son de José María Fuentes.

The Lazy Jumpers y Mister Groovy & The Blue Heads

Esta tarde, para amenizar la ciaboga a golpe de remo, nos acompañarán dos bandas de blues que se embarcan con sus respectivos discos bajo el brazo.
Por un lado están los barceloneses The Lazy Jumpers que estrenan Comin’ on like gangbusters, tercer trabajo propio tras su anterior aparición como banda en el disco de Little Rachel y editado como éste por El toro records. Como en los anteriores discos Comin’ on like gangbusters contiene sólo temas originales, compuestos por la propia banda. Para hablar de su música contaremos con la presencia de su guitarrista Mario Cobo.
Además se nos unirán Mister Groovy & The Blue Heads con su álbum The Monday Club, un trabajo coproducido por el grupo en el que incluyen cinco temas de su cosecha y las seis versiones más aplaudidas por el público de sus conciertos. Su directo y su capacidad de improvisación parecen ser uno de los fuertes de esta banda radicada en Cádiz, de la cuál hablaremos con el propio Mister Groovy y, quizás, con alguno de sus cabezablues.

Festival Bluescazorla 2007

El próximo Jueves 26 de Julio, comenzará en la localidad jienense de Cazorla la decimotercera edición del Festival BluesCazorla que extenderá sus conciertos hasta el Sábado 28.
En esta ocasión, las faldas de la Sierra de Cazorla disfrutarán de la presencia de figuras y bandas como KoKo Taylor, Magic Slim, Anna Popovic o The Muddy Waters Band, compuesta por Bob Margolin, Jerry Portnoy, Calvin "Fuzz" Jones, Willie “Big Eyes” Smith y Pinetop Perkins.
Perkins, de 94 años, será además el galardonado con el Premio BluesCazorla 07 ya que es “una de las ultimas glorias del Mississippi, sus afilados dedos son los de un artesano que a lo largo de un siglo ha sabido pulir la magia del boogie-woogie para llevárselo a su terreno y convertirlo en marca de la casa.”
De todo esto hablaremos con Carlos Espinosa, el director del evento.

No te pierdas el programa de conciertos del Festival BluesCazorla 2007 (pincha en al programa para ampliar).

O sea, Pi (Germán Díaz)

Nos llega desde Producciones efímeras O sea, Pi el último disco en solitario del músico vallisoletano Germán Díaz tras su anterior trabajo Sin Título (2005) dentro de la formación Rao Trío.

En O sea, Pi, Germán Díaz pone en solfa la supuesta rigidez de algunos antiguos instrumentos musicales de manivela dándole al pedal. Me explico:

Por una parte tenemos una dieciochesca caja de música y un órgano de barbaria fabricado en 1880 por Thiouville, instrumentos mecánicos que leen a golpe de manubrio unos cartones perforados con una melodía programada.

Por el otro, la zanfona, instrumento del cuál el estudioso de la cultura tradicional Joaquín Díaz (tío de Germán, para más señas) apunta “baste decir que ya en los siglos X y XI era instrumento conocido en Europa de donde llegó a España a través del camino que hacia Santiago de Compostela seguían los peregrinos”. (Romancero castellano, Joaquín Díaz).

A todos estos se une la tecnología a través de una pedalera que graba las melodías en directo y después las lanza hasta el infinito, y más allá, para improvisar sobre ellas.

Tenemos pues las varillas para construir una escalera a las nubes.
Aparece Germán Díaz. La orquesta está completa.
Vamos a despegar.

La hoja de ruta sólo incluye unos versos de Matsuo Bashoo:

No sigas las huellas de los antiguos
Busca lo que ellos buscaron

Y la verdad es que en O sea, Pi, el viajero inquieto encuentra lo más importante: caminos. Sendas trazadas por las melodías geométricas de Germán Díaz, que es capaz de pasar de la serenidad de la música de cámara (con un zoom en espiral desde un eco a violonchelo) a los éxtasis en los que se descuelga por el teclado como un rockero por su mástil, arañando las cuerdas. Distorsionando. Con delicadeza, pero con presencia. Llevándonos de Guarda la rama, al Sertao... o de una canción de cuna matemática a una nube... formulaciones oníricas todas en las que, como el propio Germán Díaz afirma, O sea, Pi “es igual al perímetro de la música mecánica, dividido por el doble de la improvisación...”.

Vedle aquí en acción. Es una pasada en planeador a manivela.

Nadie me mata (Javier Azpeitia)

Hoy compartiremos travesía con el escritor madrileño Javier Azpeitia, conocido también por sus aventuras editoriales en Lengua de trapo y, más recientemente, en 451 Editores. Hoy nos acompañará en su papel de escritor, y llevando como único equipaje su última novela que paradójicamente edita Tusquets. Su título es toda una provocación: Nadie me mata.

Se trata de un thriller ambientado en Madrid, en un futuro cercano y asumible, aunque aterrorizador: terrorismo, gripe aviar (¿qué habrá sido de ella?), obras por doquier (eso ya es parte del paisaje capitalino)… y unos personajes que, cada uno a su manera, son el protagonista. Ahí reside el misterio, en esa conciencia que va y viene de uno a otro cuerpo siendo testigo, víctima o daño colateral de un crimen y, por supuesto, sintiendo el dolor, el placer, el amor, el temor y el deseo de la manera personal que lo haría cada uno de sus anfitriones.

Por alguna razón Nadie me mata me ha llevado a pensar en la película Memento, de Christopher Nolan, que curiosamente debe su título al latinajo memento mori, es decir, recuerda que has de morir. Lo que sucede es que en aquélla, el quid de la cuestión estaba en la memoria, o más bien en la amnesia que obligaba al protagonista a tirar de polaroid para recordar quién era él, quiénes los que le rodeaban y cómo resolver un crimen. En Nadie me mata, que más allá de rolletes filosóficos y abrumadoras reflexiones sobre la identidad y tal es una obra de suspense muy cinematográfica –podemos incluso ver una película titulada Metempsicosis–, la memoria permanece por encima de la genética, pero el azar, a veces disfrazado de casualidad es el único que tira porque le toca. Estamos en sus manos que, al fin y al cabo, son las de Javier Azpeitia.

Veremos qué nos cuenta esta misma tarde. Al menos sacaremos el nombre de una buena tasca madrileña, de las de La Latina, de eso estoy seguro.

Demeter, Cuaderno de bitácora (Ana Juan)

Hace tiempo que no veía tanta inquietud en la cubierta de este navío. Incluso en las bodegas interiores de cada tripulante se han sentido los ecos y han pesado las sombras. Yo he llegado, acariciado suavemente en la espalda por el miedo, a percibir el hedor de mis sentinas. Y todo por un libro ilustrado: Demeter, Cuaderno de bitácora.
Se trata de la adaptación de este pasaje del Drácula de Bram Stoker, que ha realizado la ilustradora Ana Juan, responsable también de la portada e ilustraciones interiores del último número de la revista Eñe como vimos el jueves pasado.
Ana Juan despliega en Demeter, Cuaderno de bitácora, la dimensión iluminadora de las ilustraciones, me explico: cuando uno lee las pocas líneas seleccionadas del texto original y observa los dibujos de Ana Juan, enseguida se ve envuelto por el ambiente, por la sensación que se vive en este barco ruso cuando van desapareciendo los hombres, por la desesperanza que va devorando a los tripulantes... por el misterio y el desasosiego.
Una gran versión de Ana Juan, en la línea estilística de su personal Snowhite (Blancanieves), pero con un carácter gótico que va más allá de las meras formas.
Con Demeter, Cuaderno de bitácora, la editorial Edicions de ponent inaugura su colección El cuarto oscuro.
Nos podemos ir preparando. Pinchad en las ilustraciones para agrandar, y juzgad.

Etnosur 2mil7

¡Nos vamos a Etnosur 2mil7!

Revista Eñe #10 Deseo

Llega a este navío errante el último número de la revista de literatura Eñe, según su propia web “dirigida a un público que piensa, habla y vive en español”. Como al menos cumplo con las dos últimas condiciones me la voy a envainar.
Comencemos por las ilustraciones, puesto que una de las características de Eñe es que cada número viene iluminado por un artista conocido que “crea la portada y algunas obras para el interior”. Ana Juan (quédense con este nombre), ha sido la encargada de engalanar este volumen.
Además de estampas y publicidad, la revista Eñe incluye “cuentos, artículos, relatos y textos curiosos que giran en torno a un tema”. En el caso que nos ocupa, el número 10, el motor es el Deseo.
Con su Directora Camino Brasa, daremos un repaso a los distintos textos y autores entre los que encontramos a Andrés Barba, G. K. Chesterton, Martirio, Hernán Migoya, Ana Clavel, Hipólito G. Navarro…
Mientras tanto puedes leer aquí algunos fragmentos.
Eñe diez… ¡Tocado!

Festival Shakespeare 2007

La localidad barcelonesa de Santa Susana disfruta desde el pasado 13 de Julio de la V edición del Festival Shakespeare de cuya temática no creo que haya mucho que aclarar.
La muestra comenzó con un espectáculo de sonetos de Shakespeare a cargo de Lluis Soler y también ha contado con el Hamlet: el día de los asesinatos, de Bernard-Marie Koltés, dirigida por quien fuera el alma mater del festival, el director teatral y escenógrafo Paco Azorín.
Montse Vellvehí, la Directora Artística del Festival Shakespeare, nos hablará este tarde de lo que se ha visto y de lo que queda por ver hasta el día 29 de Julio. Obras como The tragedie of prince Zi Dan (que presenta la Ópera de Pekín el sábado 28 de julio), Shakespeare Villains de Steven Berkoff, o el Romeo y Julieta que nos presentan los italianos Aterballetto.
Se trata de un espectáculo de danza a cargo de esta compañía que se ha ganado un puesto de referencia en lo alto de la bota.

Según el dossier del festival los temas tratados son la pasión, el destino, el amor y la muerte, pero con una “propuesta visual sin precedentes por parte de unos bailarines que hacen de la disciplina del movimiento una proeza de la expresión”.
Para hablar de esta versión de Romeo y Julieta contaremos con la presencia de uno de los maestros de danza de Aterballetto, el colombiano Roberto Zamorano, y de Dietrich Grosse, uno de sus responsables.

Taller Literario La palabra telescópica (Lola López y Elena Poniatowska)

Mañana Jueves 19 de Julio, dentro de las actividades culturales que nos ofrece La Mar de Letras, el frente literario del festival La Mar de Músicas 2007, tendrá lugar un curioso encuentro en dos fases con la escritora mejicana Elena Poniatowska.
De madre mexicana y padre polaco - príncipe heredero de la corona de su país- Elena Ponistowska comenzó como periodista en el Excelsior, pero pronto abandonó la crónica social por el compromiso con los más desfavorecidos. Desde entonces su militancia ha sido evidente, llegando a hacer campaña, en las últimas elecciones mexicanas, a favor del candidato del Partido de la Revolución Democrática (PRD) Andrés Manuel López Obrador.
Poetisa y narradora, entre sus últimas novelas se encuentran El tren pasa primero (galardonada con el Premio Internacional Rómulo Gallegos), o La piel del cielo.
En Cartagena todo comenzará con La palabra telescópica, el taller coordinado por Lola López que tiene como columna vertebral precisamente la novela La piel del cielo. Será a las 20 horas en una carpa situada en la Plaza del Ayuntamiento de Cartagena.
La charla se verá ilustrada un poco más tarde, a eso de las 22 horas, con una velada de observación astronómica en la Venta Moya, sita en la carretera de Mazarrón.
Elena Poniatowska y Lola López estarán esta tarde con nosotros.

Farewell Tour ‘80 years of music (Israel Cachao López & The Mambo Masters)

En el Panteón Orisha de la música del último siglo Israel López, Cachao, ocupa ya un lugar de referencia.
Es uno de esos músicos seminales que han aportado nuevas dimensiones al éter del sonido, y que siguen haciéndolo cada día que pasa. Es el creador del mambo que, junto a su hermano Orestes, hizo derivar de los danzones cubanos para regocijo de Pérez Prado. Fue uno de los que abrió la puerta de la música cubana al jazz que, sin embargo, ha resultado ser una puerta de doble batiente.
Galardonado con cinco premios Grammy - los dos últimos en 2005- Cachao ha decidido retirarse ahora de los escenarios encontrándose con su público en una "Gira de despedida, no, pero casi”, el Farewell Tour ‘80 years of music, uno de cuyos hitos será el concierto en los Jardines de Sabatini, el próximo Viernes 3 de Agosto, dentro de la programación de los Veranos de la Villa.
El cuerpo se retira, sí, pero no la presencia que permanece eónica, Nellie Melba en el tiempo.

Uprooting (Warsaw Village Band)

El próximo Viernes 20 de Julio, dentro de los diferentes conciertos que incluye el Festival Etnosur 2007 podremos (puesto que vamos a estar allí) disfrutar de la actuación de la Warsaw Village Band.
La Warsaw Village Band es un grupo de folk polaco que actualiza la música tradicional de su tierra haciéndola en ocasiones sonar como un sound system de contundentes percusiones, agresivos ataques de cuerda al estilo Apocalyptica, y coros vocales de marcado carácter europeo oriental (de esa franja que va a voces desde Bulgaria hasta los países escandinavos).
Su último disco Uprooting es toda una declaración de intenciones por parte de estos chavales que hacen renacer sus raíces musicales, eso sí, poniéndole un poco de perversión a sus reinterpretaciones. Ellos llaman a este estilo bio-techno, o incluso hip-hopsasa (Hop sa sa es el título saltón de su primer álbum), y realmente le da otra sonoridad a instrumentos como el suka (un violín polaco cuyos orígenes datan del siglo XVI), o los tambores típicos de su terruño.
En el escenario del Festival Etnosur 2007, este próximo Viernes 20 de Julio, medirán su música con otros artistas como Sokan (Costa de Marfil/ Burkina Faso), Calima (España) y Tiken Jah Fakoly (Costa de Marfil).
En directo su espectáculo tiene partes de performance folk, es decir, una puesta en escena un poco más actual que lo que acostumbra a verse en bandas de música de raíz. Lo veremos.
Como ejemplo sirva este videoclip de su canción In the Forest (en polaco W Boru Kalinka), con una animación muy del este, pero con arquetipos occidentales tipo Barbie. Con ustedes la Warsaw Village Band.

Las mujeres que vuelan (Joaquín Rodríguez)

Antes que fraile, Joaquín Rodríguez fue cocinero: “Doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, trabajó entre los años 1995 y 2003 como redactor, editor ejecutivo y editor jefe en las divisiones de Educación, Ediciones Generales y Formación del Grupo Santillana. Ha sido Director de Contenidos y Ediciones Digitales en la Residencia de Estudiantes de Madrid y Director de la revista Archipiélago. Codirector del Máster en Edición de Santillana Formación”.
Ahora Lengua de trapo edita Las mujeres que vuelan, la última obra de Joaquín Rodríguez en la cual, tras algunos ensayos [El desorden de las cosas (1999), Sociología y subversión (2002) y Edición 2.0. Los futuros del libro (2007)], el escritor madrileño se pasa al relato –esa distancia corta – “con trasfondo ideológico y moral”.
En las ficciones que componen Las mujeres que vuelan, Joaquín Rodríguez “propone una reflexión sobre el discurrir de nuestras vidas en un mundo no siempre tan sencillo y racional como nos gustaría. (...) Joaquín Rodríguez ha construido un conjunto de relatos que funciona como un pequeño mapa de nuestra realidad cotidiana”.
Hoy el autor estará con nosotros, veremos qué nos cuenta de Las mujeres que vuelan.
Todos los entrecomillados y fotos son sacados de la web de la editorial donde, por cierto, puedes leer un poco de este libro.

Un homenaje retardado a Marta Echeverría

Marta Echeverría cambiando el ritmo en un 3/4.

No te vayas de la barraaaa
Lo del homenaje era en broma, Marta. Prefiero unas risas!

Fronteras (CCCB)

Hasta el 30 de Septiembre, el Centro de cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) nos ofrece la exposición Fronteras.
Esta muestra nos presenta diez casos de espacios limítrofes en el ámbito geopolítico (quizás parezcan muchos, pero en total hay más de 226.000 Kilómetros fronterizos), en los cuales el propio concepto de “frontera” resulta ambiguo y es una de las señas de identidad de ese terreno.
A través de un viaje que recorre mundos diferentes, enlazando la historia y la geografía, los testimonios de viajeros y periodistas, los espectadortes acaban sabiendo bien por dónde han entrado, pero llegarán a preguntarse dónde van a salir…
Para hablar de Fronteras contaremos con la presencia del arquitecto e instalador Enrich Massip-Bosch.

Homeland (Laurie Anderson)

Mañana Martes 17 de Julio, Laurie Anderson se llevará los Veranos de la Villa a su terreno.
Homeland será un disco (se espera su aparición en unos meses), pero entretanto es un proyecto con una fuerte presencia visual.
En Homeland, Laurie Anderson lleva su violín a mezclarse con ritmos electrónicos, e instrumentos tradicionales como el Erhu y la zamfona.

En cuanto al concepto (¿poco en Laurie Anderson no es conceptual, no?) su sinopsis, según los Veranos de la Villa, es la siguiente: “Homeland será una mezcla entre poema épico y concierto: Los Estados Unidos del siglo XXI han cambiado y el país se está transformando rápidamente. Homeland abordará la obsesión americana con la seguridad, la distancia, la información, la relación entre el miedo y la libertad, la creciente aceptación de la violencia y el nuevo lenguaje de la guerra. Utilizará el lenguaje sintético y aséptico de la tecnología y el lenguaje sensual de la música y la poesía para tratar los ‘reality shows’, el totalitarismo made in USA, la sensiblería y las imágenes cambiantes del imperio.”
Un espectáculo de masas, vamos, pero con esa intimidad que envuelve todo el trabajo de Laurie Anderson.

• Será el 17 de julio de 2007 en el Patio del Conde Duque.

Revista HUMO (# 7)

Llega a nuestros camarotes un nuevo número de la revista HUMO. Y dos huevos duros. Después de comérmelos echo una ojeada a este ejemplar con portada de Toño Benavides, el séptimo editado por Astiberri para esta publicación trimestral de cómic de autores españoles, y me quedo con ganas de más. Me como otros dos huevos, ahora blandos.
Me anuncian por megafonía que esta tarde visitarán la nave dos de los historietistas implicados: el propio Toño Benavides y Santiago Valenzuela. Sin duda una embajada que representa a todos los demás: Juan Berrio, Miguel Ángel Martín, Miguel Porto, David Rubín, Paco Roca, Fidel Martínez/Jorge García, Sonia Pulido/Peio Hernández y Leandro Alzate. Son demasiados. Tendré que depilarme.
Por cierto: Juan Berrio estuvo con nosotros hablando de su Aritmética ilustrada, y David Rubín charlando sobre El circo del desaliento.
Según leo en la web de Astiberri aprovecharemos para hablar con ellos de este número 7 de HUMO, “de la Colección Humo que se inaugura con el álbum El gabinete del doctor Salgari, de Santiago Valenzuela y de los proyectos más inmediatos de ambos autores”. [Subórdenes!! Comenzaré por ver el HUMO número 5> ;)]