Metro de Moscú (Bee Flowers y Marcos Medalla)

Este post es un trasbordo entre palabras e imágenes. Una remezcla personal con la que quiero presentaros dos contenidos distintos: Por un lado están las impresionantes fotografías del Metro de Moscú de Bee Flowers, un artista holandés que ha desarrollado su trabajo en Rusia y que centra su atención en los cambios sociales que allí han tenido lugar en las últimas décadas. Por otra parte he querido “ilustrar” esas imágenes con los testimonios de Marcos Medalla, un chileno residente en Toronto que fue becado para realizar sus estudios en la Universidad Patricio Lumumba en la Unión Soviética y hace un tiempo regresó allí invitado por un programa de TV. La voz de un militante que echa la mirada atrás.
Espero que os guste lo suficiente como para visitar las webs de Bee Flowers y Marcos Medalla.
Recomendación: pinchad en las imágenes para ampliar.

El destino es increíble e impredecible. Hace apenas cuatro meses yo escribí un testimonio sobre mi visita a los “túneles del infierno” como llame a la red de túneles cerca de Saigon, donde el Vietcong le hizo la guerra a los americanos. Anduve agachado por las cuevas llenas de arañas y estuve en la “sala” de comando que planeo la ofensiva Tet. ¿Cómo podría yo imaginarme apenas hace 4 meses que ahora volvería a los túneles que marcan mis recuerdos de Moscú, los túneles de mi nostalgia, los túneles del Metro de Moscú?

Diviso la estación de Vladikino. Antigua estación, típica con forma de rotonda romana, con sus columnas y puertas batientes. Arriba, con bordes de cemento carcomidas por los inviernos, se lee aun Metropoliten imeni Lenina. Stantsia Vladikino. Tiritón en los calzoncillos, voy a entrar.

Compadres, esto no se lo doy a nadie. Yo creía que el olor del metro de Moscú era igual a los metros de otros lados. Estaba profundamente equivocado. Marcel Proust estableció que los olores son las sensaciones más poderosas para llevar atrás en el tiempo. Apenas entro siento el olor del Metro de Moscú, diferente a cualquier olor de metro de la galaxia.

Como ráfaga o torrente de memoria, me vuelven las sensaciones de entonces, creo que me voy a desmayar, me veo y siento hace 40 años, ya no soy mas un viejo de 60, soy un estudiante del siglo pasado. Pero no, es pura sensación, me recupero pronto. Voy a la caja y compro un pase para 15 viajes, así sale mas barato. Pago 180 rublos por 15 viajes, lo cual es barato comparado con Toronto. El ticket es leído electrónicamente, impreso el viaje y devuelto por la maquina rápidamente. Desciendo la escala mecánica y más ataques de nostalgia. En el túnel de bajada hay letreros de mil cosas, propaganda capitalista de todo tipo, pero debajo de los letreros el mismo Metro nuestro.

Cuando llego a Mayakovskaya me bajo y me paseo por la plataforma. Admiro la belleza única de esta estación, hospital durante la segunda guerra mundial. Miro los mosaicos, los arcos de las columnas. Cuando paso después por otras estaciones familiares, me bajo hasta el siguiente tren. Así llego finalmente a Sportivnaya, no resisto más y salgo a la ciudad.

Es muy curioso todo, pero si me hubieran dado a elegir UN solo lugar para visitar después de todos estos años, no me habría equivocado en elegir el Metro de Moscú. Estos túneles y vagones encierran como nada nuestra vida de jóvenes, aquí quedaron dando vueltas para siempre nuestros sueños, nuestras risas y nuestras tristezas.

Muchos lumumberos que lean esto dirán que meo fuera del tiesto, pero muchos, aquellos que aún conservan a flor de piel los recuerdos, las sensaciones y mantienen el espíritu a pesar de los vaivenes de la existencia, a esos les digo, hagan un sacrificio antes de pasar al mundo del silencio y vengan al Metro de Moscú. Valdrá la pena. Por 15 rublos entraran al túnel del tiempo, verán en calidoscopio su vida pasada, sentirán el olor que llevan escondido sin saber, rozaran en los brazos de los moscovitas que hoy bajan por las escalas, la piel que rozaron hace 40 años. Cruzando una pasada de estación el otro día, me pille riendo solo; ya no era de nostalgia ni emoción. Pensé, tantas cosas de la vida, tantos afanes por esto o lo otro, que los trabajos, las aspiraciones, las apreturas y sacrificios, para llegar al final a los 60 años y sentir que uno es feliz porque siente el olor y los vaivenes de un vagón destartalado a cien metros de profundidad.
Cuando Neruda dijo que la poesía estaba en todos lados, seguro se refería al Metro de Moscú.
“Ostorozhno, dvieri zakrivaiutsia. Siguiente estación: Kto znaet.....”

Park(ing) (Rebar)

Rebar Group es un colectivo de creadores, diseñadores y activistas de San Francisco formado en 2004 por Matthew Passmore, John Bela, Jed Olson y Judson Holt.
Basándose en los métodos de los Djs, estos artistas samplean y remezclan los elementos del paisaje urbano para dar nuevos significados a los espacios de la ciudad. Algo que puede resultar realmente subversivo sin salirse un ápice de la legalidad.
Un ejemplo es la instalación Park(ing), que mezcla el absurdo con la funcionalidad y consigue denunciar las carencias del espacio que nos rodea e incluso el estilo de vida que llevamos. Una crítica que parte de la colaboración con los ciudadanos ante el medio hostil y concreta aquel viejo dicho de “si no puedes vencerlos únete a ellos”, o “de lo perdido saca lo que puedas”.
Park(ing) nace de una triste evidencia: más del 70% del espacio público de la ciudad de San Francisco (EEUU) está dedicado a los vehículos, y del restante 30% dedicado al peatón muy poco está ocupado por zonas verdes.
Pero en el mismo mal está la solución. Los chicos de Rebar se dieron cuenta de que gracias a los parquímetros podían “alquilar” las zonas de aparcamiento, así que decidieron “reprogramar” una de estas plazas de parking instalando una zona ajardinada en la que relajarse, sentarse y charlar a la sombra de un arbolillo.
Dicho y hecho: aparcaron un parque en medio de la jungla del asfalto, en una de las zonas en las que habían detectado mayor carencia de espacios naturales. Y lo hicieron sin ninguna cortapisa por parte de los “poderes públicos”. La cosa salió tan a pedir de boca que desde entonces llevan a cabo un “Park(ing) day” en diferentes ciudades, e incluso han puesto a disposición del respetable un manual (en inglés) para que quien quiera se monte un Park(ing) en las calles de su barrio. ¿Alguien se anima?
Aquí podéis ver un vídeo de cómo transcurrió la intervención.

Retratos del Mundo (Marc Walter y Sabine Arqué)

Los Reyes Magos de Oriente me han traído un estupendo libro que lleva por título Retratos del Mundo y que es obra de Marc Walter y Sabine Arqué.
Se trata de una recopilación de fotocromos de diversos lugares del planeta realizados en la última década del siglo XIX.
El fotocromo, popularizado por las postales de aquellos años, es una técnica que se usaba cuando la fotografía en color aún se estaba experimentando. Combina la fotografía en blanco y negro y la litografía en color (a veces se usaban hasta catorce placas litográficas), y muchas veces el aspecto final tiene que ver más con la pintura que con otra cosa. Aún así me encanta. Tiene algo de mágico y, claro está, muestra un mundo extinguido que ha perdido color (o al menos a mí me lo parece).
Los comentarios que complementan las imágenes del libro están salpicados de testimonios de escritores y viajeros de la época como Théophile Gautier, Chateaubriand o Mark Twain, y resultan tan entretenidos como convincentes.
Vamos, que estoy más contento que unas castañuelas. Me he debido de portar muy bien. O casi.
Aquí os dejo algunos fotocromos (ojo: no necesariamente del libro) que he ido recopilando en la red para poder ilustrar este post. Si queréis verlos en grande debéis pinchar en el Slide. Síle, síle, nole. ¡Viva el fotocromo!

Como la Luna y el Sol (Ana Alcaide)

Para hablar del disco Como la Luna y el Sol, último trabajo de Ana Alcaide, voy a oficiar de médium invocando la estupenda reseña que de él hace Zippy Comunicaçao y que comienza así: “Hace ya año y medio que Ana Alcaide causó sensación entre los amantes de la música tradicional y el folk con su primer álbum, titulado Viola de teclas (2006). No es muy habitual que alguien se traiga a España un antiguo instrumento sueco (allí conocido como Nyckelharpa), dedique tres años a aprender a tocarlo de forma autodidacta y grabe un disco tan bello y elaborado como este fascinante debut, en el que la peculiar sonoridad de la viola de teclas se combinaba con instrumentos españoles en la interpretación de melodías tradicionales sefardíes, cántabras, castellanas y flamencas, sin olvidar –nobleza obliga- alguna que otra polska sueca.” Léela entera
Desde aquí quiero agradecer a Ana Alcaide que me hiciese llegar un disco dedicado que, desde entonces, degusto cada cierto tiempo con fruición (en este caso atenta). Una delicia, lo confieso.

El lobby israelí y la política exterior de Estados Unidos (John J. Mearsheimer y Stephen M. Walt)

He aquí otro libro para la polémica: El lobby israelí y la política exterior de Estados Unidos, de los catedráticos norteamericanos John J. Mearsheimer y Stephen M. Walt. Aunque el título del ensayo es bastante explícito, de nuevo cortopego de la editorial (Taurus):
“Basado en el polémico artículo que los profesores Mearsheimer y Walt publicaron en la London Review of Books en marzo de 2006, este libro profundiza en el que hasta ahora había sido un tema tabú: el impacto del lobby israelí en la política exterior de Estados Unidos. Describe el extraordinario nivel de apoyo material y diplomático que Estados Unidos proporciona a Israel y sostiene que este apoyo no puede explicarse sólo desde un punto de vista estratégico o moral, sino que se debe en gran medida a la influencia política de una coalición flexible de individuos y organizaciones que trabajan activamente para moldear la política exterior estadounidense en un sentido favorable a Israel. La pertenencia al lobby israelí no está determinada por cuestiones de identidad religiosa o étnica, sino por la agenda política de un individuo o grupo. Sin embargo, los autores consideran que el resultado de las políticas y posturas adoptadas por Estados Unidos no beneficia ni al interés nacional estadounidense, ni al interés, a largo plazo, de Israel.
La opinión y la prensa internacionales recogieron ampliamente la aparición del artículo y, recientemente, las tesis defendidas por éste fueron sometidas a un acalorado debate protagonizado por importantes diplomáticos, intelectuales y políticos. Este estudio agudo, irónico y riguroso, lejos de todo antisemitismo, ahonda en las tácticas y maniobras del lobby, pero también amplía la reflexión a los más recientes acontecimientos en el Líbano, Palestina, Siria, Irán, o en asuntos como el del petróleo.”
Como curiosidad, el ensayo (profusamente anotado y repleto de datos para evitar suspicacias y acusaciones malintencionadas) está dedicado al pensador Samuel P. Huntington, alma mater del Choque de Civilizaciones.
Aquí puedes leer el Prólogo del libro.

Las mentiras del Cambio Climático (Jorge Alcalde)

“Este libro está lleno de mentiras y su autor es un fascista hijo de Bush. Lo primero es, ya se lo voy anticipando, parte de la probable respuesta que la lectura de estas páginas provocará en algunos grupos, sobre todo en los activistas del llamado ecoalarmismo. Lo segundo no es más que uno de los insultos reales que yo mismo he recibido cada vez que he hecho públicas informaciones contrarias a lo que Bjorn Lomborg llama la "letanía ecologista".”
Así comienza Las mentiras del Cambio Climático. Un libro “ecológicamente incorrecto” última obra del periodista y escritor Jorge Alcalde editada por Libros Libres.

¿Que de qué va? Cortopego de la editorial:
“Pocos temas relacionados con la ciencia han suscitado tanto interés mediático como el Cambio Climático. Existe un vivo debate sobre esta cuestión que afecta a la mayoría de la comunidad científica. En este libro, Jorge Alcalde recoge las voces de los científicos y políticos que habitualmente no encuentran con facilidad un foro en los medios de comunicación por mantener una postura crítica hacia la versión oficial ecologista. Con la única intención de fomentar el sano debate, el autor profundiza en algunas de los fallos del argumento ecologista más difundido sobre el clima y desarrolla una provocadora teoría sobre el modo en el que la información general se ha dejado impregnar de un discurso ecológico cargado de grandes dosis de pseudociencia. En definitiva, este libro no es más que una llamada al debate crítico en un entorno en el que demasiado a menudo impera el pensamiento único de lo ecológicamente correcto.”
Después de leerlo parece claro que el citado “vivo debate” no existe (al discrepante se le tacha de “negacionista” con todas las connotaciones que eso conlleva), que el movimiento contra el Cambio Climático ha eclipsado importantes cuestiones como la lucha contra la malaria o el SIDA en el tercer mundo, y que lo “ecofashion” se ha impuesto como una nueva tendencia de consumo y pose (que no pensamiento). Sin duda un buen ensayo para quienes, sin dejar de tener conciencia ecológica, mantienen una sana desconfianza ante los políticos.

ROMA SPQR (Isabel Rodá)

En el Centro de Exposiciones Arte Canal se puede disfrutar hasta el próximo 2 de Marzo de la exposición ROMA SPQR.
Se trata de la mayor muestra que se ha dedicado en Madrid a la antigua Roma, y reúne 500 piezas de diversos museos e instituciones nacionales e internacionales.
Ha sido comisariada por los catedráticos Isabel Rodá (con quien contaremos esta tarde) y Manuel Blanco, encargados de la selección de las piezas y del diseño expositivo respectivamente.
En ella podremos hacer un recorrido a través del espacio y del tiempo por la historia del Imperio Romano desde su comienzo en el siglo I a.C. hasta su caída con Constantino, 500 años después y a lo largo de toda su extensión geográfica, desde Finisterre hasta las actuales Siria y Egipto.
Además de esculturas, urnas, pedestales, mosaicos, relieves, lápidas, sellos, monedas, joyas, material de pesca, instrumentos quirúrgicos, bustos… en ROMA SPQR también podremos ver varias gigantografías de diversos monumentos romanos aún en pie como el Coliseo romano, un holograma de la lucha entre gladiadores, varias secuencias de películas y proyecciones que recrean la vida cotidiana de la época.

Dientes de leche (Ignacio Martínez de Pisón)

El escritor zaragozano Ignacio Martínez de Pisón, coautor del guión de la película Trece rosas de Emilio Martínez Lázaro, nos acompañará esta tarde para presentarnos su última novela Dientes de leche, editada por Seix-Barral.
Se trata de una saga familiar que se inicia en plena Guerra Civil cuando el italiano Raffaele Cameroni, que lucha como voluntario en el bando franquista, se enamora de una guapa enfermera española.

Conoceremos la historia de esta familia desde aquellos tiempos turbulentos hasta los años ochenta, siendo testigos además de las transformaciones de España.

Concierto de Maria Friedman

Nos visita esta tarde la diva del musical Maria Friedman, que mañana día 23 de Noviembre dará un concierto en el Teatro Calderón dentro de la edición madrileña de Únicas, el Festival Internacional de Grandes Voces Femeninas.
Acompañada al piano por Jason Carr y al violoncelo por James Potter, esta cantante -hija de una pianista alemana y un violinista ruso judío – pondrá en escena su espectáculo unipersonal, creado para ella por Stephen Sondheim. Hay que tener en cuenta que Maria Friedman es una especialista en la música del compositor estadounidense, con quien llegó a trabajar.
En este concierto disfrutaremos de la variedad de personajes femeninos que Sondheim presenta en sus musicales, y veremos a Maria Friedman pasar de la risa al llanto, de la comedia al drama con absoluto desparpajo (al menos eso es lo que de ella se cuenta tras su pasada actuación en el Palau de Barcelona).
Además del repertorio perteneciente a Sondheim, Maria Friedman incluirá otras canciones que dejarán claro por qué esta suiza se ha adueñado de los escenarios de Broadway.

Estado de Wonderbra. Entretejiendo narraciones feministas sobre las violencias de género (Bárbara Biglia y Conchi San Martín)

Directamente cortopego de la web de Virus Editorial, aunque en ella podréis encontrar más información sobre el libro Estado de Wonderbra. Entretejiendo narraciones feministas sobre las violencias de género, una recopilación de artículos que han coordinado al alimón Bárbara Biglia (quien nos acompañará esta tarde) y Conchi San Martín:
“¡Bienvenidas al estado de maravillosa sujeción!
¡Esperen, esperen, un momento!… ¿maravillosa decís?, ¿puede algo ser maravilloso cuando aprieta tanto? Y… esta sujeción ¿no tendrá algo que ver con los mandatos de género, con la inscripción a las clases sociales, con la invención de las razas, con la heterosexualidad obligada, con la diferencia y la otredad?
Pero… ¿hasta qué punto estas preguntas no son más que viejas quejas que no tienen sentido en nuestras actuales democracias?
Efectivamente, habrá quien crea que en contextos que se autodefinen como paritarios ya no resulta necesario el análisis feminista. Sin embargo, ¿cómo interpretar entonces las cotidianas evidencias de violencias y discriminaciones de género?: ¿ignorándolas y tachándolas de un borrón?; ¿identificándolas como algo meramente individual, que le toca a cada persona según tenga más o menos suerte en la vida?; ¿considerándolas simplemente como simulación colectiva de hordas de feministas histéricas?
Nos parece que en los actuales discursos, cuando se aborda la comprensión de las violencias de género, aparecen diversos lugares comunes que suelen desviar la mirada hacia los síntomas olvidando las raíces. Frente a ello, creemos importante dilucidar la estrecha relación de sujeciones y violencias con elementos de estratificación y poder social, reconociendo que no se trata de reductos del pasado sino parte de un doloroso presente.
Así, en este libro, a través de miradas feministas, intentamos abordar esta cuestión formulando interrogantes, cuestionando respuestas, poniendo a debate síntomas y raíces, desanudando sujeciones y finalmente abriendo espacios de comunicación para las subversiones.
¿Cómo? Juntando voces en un diálogo colectivo. Voces que narran las violencias ejercidas en la construcción de nuestra identidad generizada, de nuestros cuerpos, de nuestra sexualidad, de nuestro lugar en la historia, en los medios de comunicación, en la educación y en el poder. Voces que lejos de hablar desde la victimización e infantilización lo hacen desde el reconocimiento de la capacidad de agencia de las protagonistas.
¿Quieres entretejer tus miradas y tus palabras con las nuestras?”
Si eso es lo que deseas no dejes de hacerte con un ejemplar de Estado de Wonderbra.

Irish Ways: The Story of Ireland in Song, Music and Poetry (Ron Kavana)

Llega a nuestras manos uno de esos productos ricos en contenido: formativo, informativo y entretenido. Se trata del disco-libro Irish Ways: The Story of Ireland in Song, Music and Poetry.
En esta obra casi enciclopédica compuesta por 46.000 palabras en 122 páginas, con cinco horas de canciones, poemas y narraciones, el músico Ron Kavana nos acerca a la historia de Irlanda por medio de sus canciones y su poesía.
Según Ron Kavana, que es originario del condado de Cork, es en las canciones donde queda recogida la verdadera voz del pueblo, esa que en ocasiones es acallada por el poder y que dudosamente llega a alcanzar un sitio en los libros de Historia.
Así, después de seis años de investigaciones y grabaciones, y tras haber repetido el trabajo realizado a causa de un robo, Ron Kavana puede presentar esta joyita especialmente interesante para irlandeses y amantes del folclore y los avatares de esta joven república.
Los cuatro discos que componen el material sonoro de Irish Ways quedan organizados, como en un índice, de la siguiente manera:
CD1
Pre-Historic Ireland to Norman Invasion
Henry VIII to William of Orange
CD2
Penal Laws to Age of Revolution
The Rights of Man & 1798
CD3
Act of Union to Great Hunger
Emigration & the Diaspora
CD4
Fenians to Civil War
Free State to Modern Ireland

Ciclo de Músicas Diversas

(Pincha en el cartel para ampliar)
Desde el pasado 13 de Noviembre y hasta el próximo día 12 de Diciembre se viene desarrollando en Barcelona el Ciclo de Músicas Diversas.
Se trata de una iniciativa de WAM Producciones que comenzó en la Sala Bikini con la actuación del cantante mauritano Daby Toure, y que continuará esta misma noche con el concierto de la caboverdiana Mayra Andrade, un verdadero descubrimiento al menos para este menda lerenda. Porque de eso se trata, de que actúen en España artistas consagrados como Rachid Taha y otros que, aunque ya tienen fama en el extranjero, se están dando a conocer en nuestro país.
Es el caso de Mayra Andrade, que presentará en la misma sala su disco Navega, en el que queda recogido su estilo - mezcla de Morna, Batuca y ritmos afro-brasileños- y su maravillosa voz. Creedme, algo realmente recomendable. Para el oído y para la vista, como se puede observar en la foto.
Esta tarde contaremos con Mayra Andrade y con Estefanía Serrano que, como coordinadora de este Ciclo de Músicas Diversas, desgranará con nosotros el resto del cartel.
Los conciertos restantes son los siguientes (Cortopego de la web de WAM Producciones):

Jueves 23 noviembre. Sala La [2]. 21h30 - HANNE HUKKELBERG Noruega

• A medio camino entre los universos que habitan Múm y Tom Waits, en la misteriosa encrucijada en que se dan cita Björk y Joanna Newsom, Stina Nordenstam y Billie Holiday, encontramos el lugar del que surge la música ensoñadora y refinadamente vanguardista de la noruega Hanne Hukkleberg. Acróbata de la voz, Hanne acaba de presentar su nuevo número, Rykestrasse 68, en el que se rodea de lo más granado de la fértil escena experimental del jazz nórdico.

Jueves 29 noviembre. Sala Apolo. 21h30 - RACHID TAHA Francia

• Rachid fue uno de los pioneros del rock árabe en los años 80, cuando en Francia los emigrantes ya jugaban el papel de enemigo público numero 1. Y explotó en el escenario musical cuando el prejuicio ya era vigente. Ahora acaba de publicar The definitive collection 2007, un disco en el que recoge las perlas de su trayectoria musical, como “Ya Rayah” y “Rock el Casbah”.

Miércoles 12 diciembre. Sala Bikini. 21h30 - SUSHEELA RAMAN India/Reino Unido

• Susheela Raman, británica de padres hindúes, se ha dedicado a investigar el crisol de culturas que es la música de la India para renovarla y presentarla acompañada de una gran voz y una enérgica puesta en escena. Susheela acaba de terminar la grabación de su nuevo disco, 33 1/3, en el que revisita temas clásicos de Can, Velvet Underground o Jimi Hendrix entre otros. Sentimiento en estado puro.

Snake Park (Humbert Humbert)

Bienvenidos al Parque de las serpientes, Snake Park, el nuevo trabajo del dúo madrileño Humbert Humbert.
Según nos cuentan Paco Alcázar y Miguel B. Núñez -ahora no sé decir quién es Humbert y quién Humbert- en Snake Park han revisitado sus orígenes, y se han traído souvenirs y nuevos puntos de vista: temas instrumentales (con la complicidad de uno de sus productores, Dani Fletcher de Ginferno), la llamativa participación de Andrés Arregui al saxo y un trabajo “menos pensado para impactar en directo y más hecho pensando mucho cómo queríamos que sonara”.
Y suena a viñetas. A 12 viñetas en las que estos dibujantes hacen aparecer animales y que nos cuentan, a voz en grito y en la cuerda floja, historias quasi comunes de oficinistas que sueñan con sus vacaciones, de señoras Robinson retornando a la educativa naturaleza, de una pareja vista como David y Goliath...
Para mí queda claro. Más allá de la electrónica hay un lugar. Más allá del punk hay un lugar. Bienvenidos al Parque de las serpientes. Snake Park, de Humbert Humbert.

Escupidos de la boca de Dios (Jaime Gonzalo) & Grabaciones Completas 1978/1982 (La Banda Trapera del Río)

El periodista Jaime Gonzalo, uno de los fundadores de la revista Ruta 66, firma el libro Escupidos de la boca de Dios, con el que Munster se estrena como editorial.
En realidad lo que iba a ser el libreto para el doble disco de La Banda Trapera del Río: Grabaciones Completas 1978/1982 fue creciendo, se encontró con el tesoro fotográfico de Salvador Costa que retrata al grupo en aquella Cornellá de finales de los 70 y principios de los 80, y ya no hubo más remedio que dedicar un volumen en toda regla a la historia de esta banda protopunk formada en sus primeros pasos por Morfy Grey, Tío Modes, Rockhita, Ray Ban y Raf Pulido.
La Banda Trapera del Río nacía del lumpen en un entorno marginal golpeado por la droga y el paro, y parecía no tener otra motivación que provocar a través del rock, como demuestran canciones como La regla, Nos gusta cagarnos en la sociedad, Meditación del pelos en su paja matinera, Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta... Sus conciertos, en ocasiones más peligrosos por ellos que por el público, nunca defraudaban. El periodista Angel Casas, responsable del programa de La 2 de TVE Musical Exprés, los definía así “La Banda Trapera es como una pelea callejera, como una bronca de discoteca suburbial, como un vómito tras una noche de mal rollo”. Toda una promesa en aquellos tiempos en los que florecía el punk, pero una promesa rota que sólo editó un disco y que tuvo que esperar hasta los 90 para vivir una efímera reunión.
Escupidos de la boca de Dios es, en palabras de Diego Manrique, “un clásico de la literatura rock en castellano”, pero creo que conviene acompañar su lectura con el disco Grabaciones Completas 1978/1982 de La Banda Trapera del Río.

Aquí lo dejo escupido del youtube.

Campaña de Fidelización

Ya sabes que puedes añadir tus comentarios a estos post contándonos tus opiniones sobre los temas que aquí aparecen.
Pero también puedes suscribirte a este blog, e incluso suscribir a tus amistades (aunque sólo sea por fastidiar)
Como merecido premio recibirás la famosa "Palmadita en la espalda" (ver pingüino anexo)

Mujeres en sus camas (Tanttaka Teatroa)

Nos detenemos en Lejona, ya que hoy mismo se representará en esta población la obra Mujeres en sus camas, un espectáculo de Tanttaka Teatroa dirigido por Mireia Gabilondo en el que se habla “de sexo, de la vida sexual de las mujeres. De los anhelos, las fantasías, las frustraciones, secretos y deseos de las mujeres en sus camas.”
Esto promete, me digo, al leer en el dossier. Cinco mujeres, cinco, son las protagonistas de esta obra que nació, por decirlo de alguna manera, de una encuesta realizada a mujeres vascas en base a dos preguntas: “¿Qué te ha sucedido y te hubiera gustado que no pasara?" y "¿Qué quieres que pase y todavía no ha sucedido?".
En Mujeres en sus camas, a través de las historias de cinco mujeres de diferente edad y condición social interpretadas por Teresa Calo, Sara Cózar, Aitziber Garmendia, Beatriz Martínez de Antoñana y Pilar Rodríguez, iremos descubriendo (quizás con cierto escozor) que de estos temas se habla bastante poco, que puede ser muy sano tratarlo de viva voz, y que en sus situaciones particulares antes o después abaremos por vernos reflejados.
Por cierto: un solo hombre (Asier Hernández) nos representa a todos, siendo el Ángel de la guarda y la dulce compañía, un terapeuta, un amigo, un recién llegado, un recuerdo, un padre, un jefe de bomberos, un amor...
Falta un músico, pero este podría ser perfectamente Rodrigo Leão, ya que su canción Pasión es el tema central en esta obra en la que la música juega un importante papel.
Esta tarde nos acompañarán para hablar de la Mujeres en sus camas Mireia Gabilondo (directora del espectáculo), Pilar Rodríguez y Aitziber Garmendia (dos de las intérpretes)
Si os queréis acercar a ver Mujeres en sus camas estas son las fechas y las localidades de las representaciones:
Funciones Noviembre:
9 Leioa
16 Bastero Antzokia, Andoain
23 Social Antzokia, Basauri
23 Social Antzokia, Basauri
24 Social Antzokia, Basauri

Konplizeak (Jabier Muguruza)

Siempre es un placer recibir en la nave a Jabier Muguruza. Sus trabajos nunca defraudan (al menos al menda lerenda que suscribe este post), y sus modos - tanto en lo musical como en el trato personal- tienen efectos realmente balsámicos. Por eso estoy encantado de que nos acompañe esta tarde para hablarnos de su último trabajo, Konplizeak (Cómplices), editado por Elkar.
Para poner este disco en situación hay que partir de un hecho triste en la vida de Jabier Muguruza: la muerte de su padre. Como él mismo confiesa: «Encontré en la prensa catalana unas confesiones del escritor Quim Monzó, que decían: 'Hace dos años tuve una crisis que de ningún modo esperaba. Yo pensaba que, en esta vida, los grandes dramas eran los del corazón, los asuntos de cama. Pero todo eso son crisis de guardería. El drama fuerte resultó ser la decadencia y pérdida de mis padres'. Me sentí muy identificado con ese testimonio. También yo viví con asombro, aturdido, el tremendo dolor que me produjo la pérdida repentina de mi padre, el año pasado».
Nos encontramos, por tanto, frente a una colección de canciones con un alto contenido emocional que, gracias a la sencilla instrumentación y a la media voz del cantautor, se sienten muy cercanas.
Acompañado por la guitarra de Angel Unzu, y los coros de Mireia Otzerinjauregi, en Konplizeak Jabier Muguruza comparte algunos temas con Martirio, Duquende (con quien ya coincidió en el disco de homenaje "Acordes con Cohen") y el saxofonista Gorka Benítez.
En cuanto a las letras, el músico ha echado mano de escritores con los que ya ha contado en otras ocasiones como Iñaki Irazu, Joseba Sarrionandía, Xabier Lete, Inazio Mujika... aunque también con otros que se estrenan en sus trabajos, como Leire Bilbao, Angel Erro o Covadonga Da Silva.
Aquí podéis ver el videoclip de una de las canciones de Konplizeak, Irene, que cuenta con la participación de la actriz Bárbara Goenaga.

Si te apetece ver a Jabier Muguruza en directo, estas son sus próximas fechas:

Noviembre

• 16 noviembre - Barcelona
• 17 noviembre - Zaragoza
• 30 noviembre - Amorebieta

Diciembre

• 12 diciembre - Pamplona (+ Luar Na Lubre)
• 14 diciembre - Villabona
• 15 diciembre - Araia
• 27 diciembre - Durango

XXVII Festival Internacional de Jazz de Cartagena

(Pincha en la imagen para acceder a la web del festival)

XXIV Festival de Jazz de Madrid

(Pincha en la imagen para acceder a la web del festival)

El sexo sentido (Joel Angelino)

Los próximos días 9, 10 y 11 de Noviembre, la Casa de Cultura del Parque la Granja de Santa Cruz de Tenerife (aarf… prueba a leerlo en voz alta) presenta el espectáculo El sexo sentido del artista cubano Joel Angelino.
La obra es una adaptación del libreto Tengamos el sexo en paz del Premio Nobel de Literatura Darío Fo y Franca Rame, que Joel dirige e interpreta. En ella se nos habla de la frigidez femenina y masculina, del orgasmo, de la musculatura íntima del hombre y de la mujer (¿habrá vigoréxicos del miembro?), e incluso de las enfermedades de transmisión sexual. Pero también de los sentimientos, de las emociones… lo dice el propio título: es El sexo sentido.
Dicho así, de entrada me hace pensar en el típico fantasma que alardea de su éxito en las lides amatorias, pero no. No hay ectoplasmas ni espíritus en esta comedia unipersonal, ni aparece Bruce Willis… aunque es posible que alguno de los seis personajes que Joel Angelino representa diga algo así como “en ocasiones veo sexo… por Internet”, ya que es el humor el que metamorfosea este contenido de gabinete sexológico en una concatenación de sketches con un gozoso final.
A Joel Angelino algunos le recordaréis en el papel de Germán en la película cubana Fresa y Chocolate, pero en El sexo sentido lleva a escena a un payaso, un titiritero, un doctor conferenciante, una anciana, un hombre machista y una niña.

Si tres son multitud, seis son una orgía en toda regla...

En fin ¿quién da la vez?

Los colores de la carne (Centro José Guerrero)

El Centro José Guerrero de Granada muestra desde el pasado 4 de Octubre y hasta el 6 de Enero de 2008 la exposición Los colores de la carne, comisariada por el fotógrafo barcelonés Joan Fontcuberta.
Los colores de la carne plantea “una panorámica completa sobre el comercio sexual en sus múltiples ámbitos y desde estilos y estrategias muy diversas”. Así, en la obra de las ocho artistas seleccionadas (Merry Alpern, Jane Evelyn Atwood, Elisabeth B, Paz Errazuriz, Maya Goded, Alicia Lamarca, Erika Langley y Susan Meiselas) encontramos, siempre con un afán documentalista, trabajos que van desde la cámara oculta a los retratos más expuestos, desde la mirada de la protagonista de un peep show a la visión que disfrutan los voyeur…
Lejos de ser moralizante, la exposición Los colores de la carne nos integra en las esferas que habitan prostitutas y proxenetas, travestís y onanistas, para que las vivamos “desde la comprensión y la solidaridad”. Aunque claro, fue Fontcuberta el que dijo que “el buen fotógrafo es el que miente bien la verdad” cosa que, unida a la misteriosa identidad de artistas como Elisabeth B., a revisiones bizarras de Hitchcock como la que hace Merry Alpern o a rocambolescas historias como la de la todavía bailarina de streptease Erika Langley, hace que todo lo visto parezca pertenecer a un mundo de película.
Lo único que puedo dejar claro es que Los colores de la carne sólo reúne obras en blanco y negro.
Hablaremos hoy de todo esto con el propio comisario Joan Fontcuberta.

Canciones sobre traiciones y mentiras (Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira)

Xabel Vegas, uno de los representantes de lo que se ha dado en llamar Xixón Sound, nos presenta su último trabajo al margen de Manta Ray y al frente de una nueva formación que ostenta el literario nombre de Las Uvas de la Ira. Se trata de un EP de cinco temas bajo el sugerente título Canciones sobre traiciones y mentiras.
En Canciones sobre traiciones y mentiras, el sonido americana que tan buena acogida tiene en el noroeste español es el telón de fondo para historias de amor, desamor y redención en las que la espiritualidad juega un papel protagonista, y que quedaban fuera del estilo y objetivos de Manta Ray.
En estas cinco canciones - Nuestra sociedad secreta, Simpatía por el débil, El polvo no me puede matar, La cena y Dinamita -, Xabel Vegas da prioridad al mensaje, a la textualidad, para poner siempre un punto de esperanza al oscuro futuro que se anuncia.
Canciones sobre traiciones y mentiras, que edita Mushroom Pillow, ha sido grabado en los Garate Studios de Andoain, y producido por Xabel Vegas y Kaki Arkarazo.
Próximos conciertos de Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira:

• 9 nov 2007 - 21:00 - Sala Stereo Murcia, Murcia
• 10 nov 2007 - 21:00 - Sala Stereo Alicante, Alicante
• 17 nov 2007 - 20:00 - FNAC - Parque Principado Uvieu, Asturias
• 22 nov 2007 - 21:00 - Centro Cultural Octubre Valencia, Valencia
• 23 nov 2007 - 21:00 - Sala Loop Tarragona, Tarragona
• 24 nov 2007 - 22:00 - Sala Singular Club Pamplona / Iruña, Navarra

Un día más con vida (Hernán Zin)

El periodista y escritor Hernán Zin, autor de diversos libros y del blog Viaje a la Guerra a quien ya conocemos por el Calendario Solidario, se ha lanzado a la aventura audiovisual en Internet con la serie de documentales Un día más con vida.
Tras semejante título, abierto tanto a la interpretación triunfal como a la dramática, Hernán Zin nos acerca a las distintas geografías del dolor que se reparten por el mundo. Lugares en los que el horror hace que la dignidad de las personas brille con más intensidad.
Con la experiencia de quien lleva trece años recorriendo los diferentes focos de conflicto del planeta pero con el desparpajo de los chicos de Lonely Planet, Hernán Zin se tira al barro. Se mete en una taberna Keniata para probar el Buza, una especie de cerveza local que, como asegura uno de sus consumidores, “nos hace débiles, pero nos ayuda a relajarnos”. También recorre las violentas calles de Johannesburgo para mostrarnos el sufrimiento de Cristina, o la labor de Mildred Mahlangu. Se sumerge en las calles de Calcuta y convive con Tuna, Sarasuti o la anciana Dipti Porchas. O se atreve a acompañar a los desactivadores de minas en el Líbano.
Ese es el contenido de los cuatro primeros capítulos de Un día más con vida, una serie planteada como un contenido exclusivo para Internet en la web de 20 minutos que se acompaña con artículos que desarrollan la información.
La hambruna, la guerra, el sida, el tráfico de armas, la explotación infantil... son algunos de los temas que Hernán Zin piensa documentar en los próximos episodios de Un día más con vida, serie que lleva a cabo con el cámara Adrian Belic, nominado a un Oscar por el documental Genghis Blues.