The electrical morning (Marlango)

Hoy nos visitan Alejandro Pelayo y Leonor Watling, o lo que es lo mismo Marlango, para hablarnos de su último trabajo The electrical morning.
The electrical morning nos cuenta algunas historias que transcurren en esas horas de la madrugada en las que los que vuelven se cruzan con los que van. Unos de la fiesta, otros al trabajo, a la rutina diaria. Todos con esa mirada que no puede disimular su deseo de habitar el sueño. Según ellos dicen “la luz de la mañana no deja de ser un rayo de esperanza en un mundo oscuro, saturado de información y sin sentido, pero un rayo condenado a desaparecer al final del día… Y pese a todo, merece la pena.” Si lo dice Leonor, va a misa.
En cuanto al sonido, Marlango sigue siendo fiel a sus parámetros, si bien en esta crítica hora eléctrica Alejandro Pelayo ha optado por tratar algunos instrumentos analógicos con la filosofía digital, pasando del loop y el sampler. Además “incorpora nuevas sonoridades encontradas en instrumentos monofónicos como las Ondas Martenot o el Minimoog” (Eín?) Sonido Marlango, leñe (¡Ah!).
Echemos una ojeada a la lista de invitados. Entre ellos que encontramos a Miguel Bosé o Jorge Drexler dando voces, y a algunos interesantes músicos como Ricardo Moreno a los palos, Pablo Novoa a las seis cuerda y Suso Sáiz…
Más tarde escucharemos las canciones que componen The electrical morning.

Hasta entonces le puedes echar un vistazo al videoclip de Hold me tight, dirigido por Luis Cerveró y producido por Common Films y Nanouk Films. Producción por Mónica Blas y Oscar Romagosa. Ha sido rodado en Madrid.

La hora del té (Bernardo Bonezzi)

Tras andar como un Zombie en la época de la movida y ser el compositor de cabecera de cineastas como Pedro Almodóvar y otros, Bernardo Bonezzi tomó la decisión de dedicarse más tiempo a sí mismo en lo musical, y lo ha hecho.
Ya son tres las horas del día que se ha concedido. Comenzó por la noche, que reflejó en el álbum de regusto cinematográfico La hora del lobo; exploró el tránsito de la noche al día y le salió La hora azul; y la trilogía horaria se cierra ahora con La hora del té.
La hora del té no contiene canciones sino infusiones: Darjeeling, Ceylon Orange Pekoe, Lady Grey, Java Green, Prince of Wales, Russian Caravan, Earl Grey, Lapsang Souchon, Asma y Jasmine.

La verdad es que, en alguna de las piezas, podemos sentirnos algo abrumados por el aroma, como cuando se entra en una de esas tiendas nórdicas de té a granel, pero la sensación es afortunadamente gustosa.
Son diez tazas, diez cortes instrumentales en los que reina lo tecnológico, con exóticos retrogustos y una cierta solemnidad formal, como no podía ser menos tratándose de una ceremonia social como es La hora del té.
“Ahora tomaremos el té y hablaremos de cosas absurdas”, de dice Bernardo Bonezzi en su MySpace… pues nada, se acepta la propuesta.
Pinchando aquí puedes ver el videoclip de Lady Grey

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España, perdiste (Hernán Casciari)

La editorial Plaza & Janés ha editado España, perdiste, del escritor argentino afincado en Barcelona Hernán Casciari, responsable de orsai.es y otros productos de la blogosfera.
Precisamente de estos cuadernos virtuales nace España, perdiste, lo cual ya es una tradición para Casciari, ya que su novela Más respeto, que soy tu madre (ya en la tercera edición) nació de un blog, elegido por el canal de televisión alemán Deutsche Welle como el mejor del mundo en 2005.
Pero centrémonos en la obra. España, perdiste se basa en la llamada "invasión argentina" para concluir con que España ya ha perdido la partida. Todo queda claro para el autor el día en que La Lechera saca al mercado el Dulce de leche. "No sólo nos das combustible ilimitado para acabar con tus ruinas, sino que además lo envasás con pico antigoteo".
En realidad España, perdiste es un retrato paródico de los emigrantes argentinos en España, pero también de los españoles con quienes conviven. Como dice el propio autor: “Es la historia de un tipo que llega a España y no le gusta nada lo que ve, entonces se junta con otros muchos a los que les pasa lo mismo y comienzan a urdir la revolúción gastronómica y cultural de este país”.

Lo que comienza siendo una despiadada crítica a la España actual, poco a poco va enterneciéndose y curiosamente esto coincide con el nacimiento en nuestro país de la hija del autor. Él mismo lo confiesa: “Yo antes despotricaba mucho más sobre España y sus cosas, pero ahora me cuido mucho porque la Nina es de aquí.”
Por cierto, debemos a Hernán Casciari que la editorial haya permitido que lo puedas leer aquí en su version digital.

XII Festival Internacional Madrid Sur

El pasado 4 de Octubre comenzó la duodécima edición del Festival Internacional Madrid Sur que promueve la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo , y que tomará hasta el próximo día 28 los escenarios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas Vaciamadrid.
Este año el lema que anima toda la muestra es La Gran Periferia, pero como ellos mismos dicen “periférico en el sentido de que nace de una realidad y un pensamiento que se distingue del “central” y que integra otros intereses, otros horizontes y otra manera de formalizarse”.
La estructura del programa se divide, como si de un anuncio de Coca-Cola se tratara (perdón, de Meca-Cola), en las siguientes secciones: a las mujeres, a los que se mezclan, a los que recuerdan, a los niños maltratados, a la infancia democrática, a los de la otra orilla, a los de Madrid Sur, a los del cine y a los de la Universidad.
Para hablar de todas estas propuestas contaremos con José Monleón, el hiperactivo y octogenario director del Madrid Sur, a quien acompañarán el dramaturgo Antonio Álamo, algunas de cuyas obras se representarán en este festival, y Ángel G. De la Aleja, que nos hablará de su beckettiano montaje Despobladores.
Aquí podéis ver el Programa del Festival Madrid Sur.

Festival Periferias 2007

Hoy contaremos con la presencia de Luis Lles, director del Festival Periferias 2007 que se celebrará en Huesca del 19 al 28 de Octubre.
Este año la protagonista de este encuentro cultural será la Tierra; “Tierra no tanto en el sentido ecológico del término (aunque también), como en el de pertenencia a un espacio tanto geográfico como emocional: el terruño, el lugar del que uno procede, las raíces, las señas de identidad y el imaginario colectivo”, según dicen en su altamente informativa web periferias.org
Como se han trabajado un spot, lo cuelgo y no me enrollo más.

La señal (Ricardo Darín)

La señal, película dirigida y protagonizada por el hispano- argentino Ricardo Darín, es una clásica historia de detectives que transcurre en los atribulados años 50. Hasta aquí podría ser un ejemplo más de cine negro del de toda la vida.
Pero esta historia transcurre en Buenos Aires, y en la época del fallecimiento de Evita Perón. En la ciudad porteña está radicada la sociedad Santana & Corvalán, una agencia de investigadores privados que trata de llevar a cabo su labor con métodos norteamericanos, con todo lo que eso puede significar en un país que, aún, vive de otro modo, tiene otro tempo, otro modus operandi.
Para acabar de complicarlo todo, Santana & Corvalán (es decir Diego Peretti y Ricardo Darín) aceptarán - seducidos por el glamour de Gloria (Julieta Díaz), una bella y misteriosa mujer- un trabajito que llegará a ponerles en verdadero peligro.
La señal está basada en la novela homónima del escritor y guionista Eduardo Mignogna, que originalmente debía dirigirla pero falleció durante la preparación del rodaje.
He aquí un trailer de esta cinta.

El daño (Andrea Maturana)

Diez años después de su primera edición en Chile, llega a España El daño, la primera novela de la escritora chilena Andrea Maturana.
Se trata de una historia que nace de un hecho real: los abusos sexuales sufridos en la infancia por Vinka Jackson, una amiga de la autora. De esa semilla de dolor, silencio y soledad, nace la novela que une a dos amigas, Elisa y Gabriela, en un viaje por el desierto.
Entre la fuga y la búsqueda, acompañadas cada una por su fantasma, enfrentándose cada cual a su camino, llegará el momento de sincerarse, de hablar, y la palabra se revelará entonces como un bálsamo que, si no cura las heridas, aquieta el alma y permite seguir la travesía.
El daño de Andrea Maturana ha sido editada en España por Alfaguara, que además nos ofrece leer las primeras páginas de la obra.

Hungría (Gepe)

El cantautor chileno Daniel Riveros, más conocido como Gepe, nos ofrece su nuevo trabajo Hungría tras su anterior disco Gepinto.
En Hungría, país que nunca ha visitado el artista, Gepe sigue insistiendo en su fórmula renovadora del folclore chileno; sí, es cierto que sonará a pop, pero la tradición está presente. El secreto esté quizás, en la forma de decirlo. Según Gepe “Lo folclórico está siempre muy presente en ese disco, aunque de otra forma que en “Gepinto”. Es inevitable, porque forma parte de las cosas en las que pienso todos los días. Creo que el elemento más folclórico de mi música, sin duda, es la voz”.
Canciones que comienzan en la esgrima y acaban hilando la hebra prima, sonoridades fantasmales y, cómo no, nostalgia. Todo en Hungría, un nombre que para el autor tiene “una ambivalencia musical entre lo que es virtual/lejano y lo real/cercano.”

Este el videoclip (del youtube) de la canción Samoriseva.
Director: Eduardo Fierro
Bg- Arte: Karen Perry- Eduardo Fierro.
Animacion: Felipe Quezada- Kare P.- Eduardo F.
Artista: Gepe.
Disco: Hungria.

Aniversario

Como no podía ser menos, el Karma dice.

• Ver también Palabra y Voz: AGCC (Asociación de Grandes Consumidores de Cannabis)
  

Rimas contra la violencia de género (Fémina 07)

(pincha en el cartel para ampliarlo)

Será mañana 9 de Octubre. Sobre el escenario de la Sala Caracol (C/ Bernardino Obregón, Nº 8) se dará cita un elenco de raperas en la séptima edición de Fémina 07 con el doble objetivo, por parte de los organizadores, de promocionar a las artistas femeninas y elevar la voz contra la llamada violencia de género.
Las invitadas en esta edición de Rimas contra la violencia de género (Fémina 07), tras los conciertos del pasado mes de Marzo de artistas como Rebeca Jiménez, Sara Da Pin Up o Vanexxa, serán Ari (Arianna Puello), Dnoe, La Nuit, Shuga, Ikah, Dlux y Dj Yulian.

De todas ellas, sólo dos – La Nuit e Ikah- nos visitarán esta tarde acompañadas por Katlyn Sabá, Directora de Promoción de la Fundación Autor, que es quien organiza el evento.

Las mujeres inglesas destrozan los tacones al andar (Almudena Solana)

Almudena Solana nos presenta esta tarde su novela Las mujeres inglesas destrozan los tacones al andar.
Se trata de la segunda obra de esta escritora y pintora gallega tras su novela El Currículum de Aurora Ortiz.
Cortopego la presentación de la editorial Suma de Letras:
“Le atiende la posición 345. ¿En qué puedo ayudarle?
Quienes escuchan la voz de Louise al llamar al call center donde trabaja creen hablar con una chica inglesa perfectamente adaptada al Londres de su tiempo. Ella misma, segunda generación de emigrantes gallegos en esa ciudad, olvida dónde estuvo su casa un día e, incluso, quién fue. Sin embargo, el peso de las dos generaciones anteriores y la herencia de un talento para el diseño de zapatos que le llega de su abuelo, un zapatero gallego que malvivió en los duros años de la Guerra Civil, la salvarán de una monótona y solitaria existencia en su puesto de trabajo.”
Aquí puedes leer las primeras páginas de esta novela.

Radio Ciudad Perdida (Daniel Alarcón)

El escritor limeño residente en los Estados Unidos Daniel Alarcón, es el autor de la novela Radio Ciudad Perdida que ha editado Alfaguara.
La novela transcurre en un desconocido país sudamericano que fácilmente lograremos identificar con Perú. Un estado que sufrió diez años atrás una cruenta guerra civil cuyos efectos se extienden en el tiempo. Sucede así con el drama de los desaparecidos.
Drama y negocio, según se mire. Drama desde la piel de Norma - la locutora protagonista de Radio Ciudad Perdida que es la voz de aquellos que perdieron a algún familiar, algún amigo- que perdió incluso a su propio marido, Rey, en la contienda; negocio para Elmer, un productor sin escrúpulos que no duda en montar “reencuentros” para que la ilusión de la audiencia no decaiga.
Como veremos, el término “desparecido” puede definir muchas más situaciones que las que a priori nos vienen a la cabeza. Los desplazados del medio rural a la ciudad como ese otro personaje, Víctor, son un ejemplo. Como dice el autor “además de atravesar kilómetros, recorren siglos de desarrollo”. Cosillas de Daniel Alarcón que hacen pensar.
Aquí puedes empezar a leer la obra

XXII Foro Internacional de la Ciencias Ocultas y Espirituales

Catalina Madariaga es la coordinadora de la XXII edición del Foro Internacional de la Ciencias Ocultas y Espirituales que se celebra desde el pasado día 2 de Octubre y hasta el 14 de este mismo mes en la Estación de Atocha de Madrid.
Por lo que nos cuenta se trata de un encuentro de especialistas en técnicas alternativas y profesionales de las artes adivinatorias, a lo que hay que añadir una feria en la que se pueden encontrar las últimas novedades en libros, música, minerales, joyas simbólicas, aromas, barajas de tarot, bolas de cristal, amuletos y otros artículos.
Además habrá charlas, seminarios y demostraciones a cargo de figuras internacionales como la Dra. Marilyn Rossner (considerada la mejor médium del globo), el chamán siberiano Perun, el orientalista español Ramiro Calle y muchos otros.

Tibet, un largo exilio (Ángel López Soto)

El fotógrafo Ángel López Soto expone hasta el próximo día 21 de octubre en la Fundación Casa del Tibet de Barcelona la muestra Tibet, un largo exilio.
La exposición recoge el trabajo de este hombre que lleva ya diez años documentando el exilio de los tibetanos por el mundo, empezando por el propio país. Un problema que comienza tras la invasión China de Tibet en 1949.
Estructurada en tres partes, para empezar esta memoria visual nos permite acompañar a los desplazados en su huída a través del paso montañoso de Nangpa La (a 5.716 metros de altitud) en las faldas del pico Cho Oyu, que es la puerta de entrada a Nepal. Una ruta peligrosa por la altitud y las inclemencias del tiempo, pero también por la letal vigilancia que el ejército chino mantiene en la zona (el video que circula por youtube, grabado por unos montañeros no hace mucho tiempo, deja en evidencia cualquier excusa).
Más adelante el tren se convierte en protagonista, ya que la última modalidad de colonización del gobierno chino toma cuerpo en el ferrocarril que, desde hace un año, conecta Lasha con Pekín. El nuevo lujo de las elites chinas accede así masivamente a este “reino de los cielos”.
Para acabar, Ángel López Soto nos pone en contacto con las comunidades de refugiados que se encuentran repartidas por el mundo. Unos 150.000 expatriados se reparten por Canadá, Francia, Inglaterra, Holanda y España, además de concentrarse masivamente en India y Nepal.
Animo a todos los que os encontréis en Barcelona a visitar esta exposición de Ángel López Soto en la Fundación Casa del Tibet que, en un futuro, probablemente se convierta en libro. La entrada es gratuita.

Mystico (Federico Vaona)

El compositor milanés Federico Vaona se ha convertido por la magia de la red en uno de los autores de mayor éxito en iTunes, y lo ha conseguido con su primer álbum Mystico.
Se trata de un disco producido por él mismo, que además lo ha grabado, mezclado y editado en su propio estudio (aguarecords) tras componerlo e interpretar las canciones. O sea, Federico Vaona yo me lo quiso yo me lo como.
Este compositor de sintonías y bandas sonoras de Tv se ha decantado por una mezcla de gregoriano, electrónica, música lírica y piano y parece que ha dado en el clavo aunque el concepto no es nuevo tras experiencias similares como Enigma del rumano Michael Cretu, o el álbum Lux obscura del galo Hugues de Courson.
El caso es que temas como Knights Templar están arrasando en los EEUU, mientras otros conquistan posiciones entre los 30 más vendidos en Inglaterra, Alemania, Italia, Francia o Austria.
Como botón de muestra el videoclip de Mystico:

La palabra de las hijas de Eva (Teresa Moure)

Por falta de espacio tiempo (sobre todo de tiempo) cortopego una reseña solapera:
“Teresa Moure desafía el género ensayístico intercalando ideas aisladas y cuentos. Su intención última es renovar el lenguaje, utilizarlo como elemento liberador.

La idea de fondo es que la mujer del siglo XXI todavía está obligada a seguir un modelo. Ahora es más dinámica y puede aparecer en más lugares, pero no está claro que sea más libre.

El discurso científico, la escuela y su lenguaje políticamente correcto y las instituciones tienden trampas a través del lenguaje y atan a la mujer a unos tópicos difíciles de combatir.”
Lo más interesante, para mi, los cuadernos de anotar la vida con los que la ensayista Teresa Moure, autora también de la novela Hierba Mora, va salpicando la obra.

Nine poems in Basilicata (John Giorno & Antonello Faretta)

El poeta norteamericano John Giorno, uno de los innovadores que se sacaron de la chistera la performance poética (aquí, como no somos raperos la llamamos Spoken word), está en España presentando la película Nine poems in Basilicata.
Dirigida por el cineasta italiano Antonello Faretta, Nine poems in Basilicata nos presenta nueve poemas y un epílogo declamados por el propio John Giorno en diferentes paisajes de esta región de Italia. Pero ¿qué hacía Giorno por esos lares? Pues algo tan sencillo como buscar sus raíces familiares.

Just to say no to family values ("di no a los valores familiares") es uno de los nueve poemas inéditos recitados en la película cuyo contenido, como John Giorno asegura, no dejará de crecer aunque sea a base de bonus tracks en su formato cd.
Poesías como everyone gets lighter ("todo el mundo se hace más ligero"), there was en bad three ("había un árbol malo"), wisdom of the witches ("la sabiduría de las brujas"), the death of William Burroughs ("la muerte de Williams Burroughs"), demons in the details ("demonios en los detalles"), nothing succeeds like excess ("nada triunfa como el exceso"), no good deed goes unpunished ("ninguna buena obra queda impune") y welcoming the flowers ("dando la bienvenida a las flores"), completan por ahora la cinta cuya proyección se podrá ver esta tarde a las 20:00 hrs. en Arrebato libros (C/ San Andrés, nº 12) en un evento que acabará con un recitado de los más recientes versos del vate neoyorquino.
Un nuevo exponente de la agitación que John Giorno, el protagonista dormido de la epatante Sleep de Andy Warhol, ha traído al mundo de la poesía y que Antonello Faretta ha plasmado en celuloide con toda la plasticidad que el recitado, la palabra y el paisaje componen.
Antonello nos decía ayer que en el rostro de John Giorno están todas las geografías. Lo puedes ver en este vídeo extraído de la película, y que pertenece al poema No good deed goes unpunished (ninguna buena obra queda impune).

Las voces del laberinto (Ricard Ruiz Garzón)

Las voces del laberinto (editado por Plaza & Janés) es un conjunto de quince relatos con los que el periodista y escritor Ricard Ruiz Garzón nos introduce en la esquizofrenia desde el punto de vista de los propios enfermos.
A través de los testimonios literarios de los afectados estructurados en tres bloques, recorremos todo el proceso de esta dolencia desde el brote, pasando por el estigma, hasta acabar en el despertar - la recuperación- o la salida que pudiera ser el suicidio.
Precisamente el suicidio de un amigo fue lo que llevó a Ricard Ruiz a escribir sobre este asunto, labor que se ha visto recompensada con el Premio de la Fundación Manantial que se otorga a quienes hayan favorecido la integración social y laboral de las personas con enfermedades mentales; y es que estas Historias reales sobre la esquizofrenia (subtítulo de esta obra) destripan algunos de los tópicos más frecuentes y dañinos sobre los esquizofrénicos y los que con ellos conviven.
Aquí puedes leer el primer capítulo de esta obra.

BUM 07 (Bilbao Urban Musikaldia)

(Pincha en el cartel para ampliarlo)

Los días 3, 4, 5 y 6 de Octubre tendrá lugar en Bilbao la segunda edición del Bilbao Urban Musikaldia, es decir, el BUM 07.
BUM 07 significa que un programa de ofertas de música y cultura urbana tomará las cercanías del Puente Euskalduna, la Sala Bilborock y la Plaza de Toros de Vista Alegre. Talleres de Scratch, un enorme mural solidario a cargo de expertos grafiteros, un campeonato de urban basket y una rampa para skaters, son las actividades participativas que se desarrollarán en la zona de la Botica Vieja, en tanto que los conciertos multitudinarios tendrán lugar en el coso bilbaíno.
Artistas nacionales e internacionales se alternarán en el escenario del BUM 07 que, en esta edición, trae a España a dos de los grandes del Hip Hop: Mos Def y Pete Rock.
Además de estos “figuras”, las tablas las pisarán también La Mala Rodríguez, 7notas7 colores, Morodo, DJ Yulian o Flowklórikos, un dúo aragonés que, tras su álbum de debut Zerdos y Diamantes, lanza ahora su segundo trabajo 'Donde duele inspira'.
Nos acompañan para hablar del festival BUM 07 uno de sus organizadores, Unai Fresnedo, y Rafael Lechowsky, integrante de Flowklórikos.

Interruptus'07

Hoy se inaugura en La Boca espacio de cultura la exposición multidisciplinar de arte erótico Interruptus’07.
En su cuarta edición, Interruptus reúne obras de artistas como Mike Steel (impulsor primigenio de estas muestras), los fotógrafos Luis Baylón o Jerónimo Álvarez, y otros artistas multidisciplinares, pintores, escultores... entre los que encontramos los nombres de Mili Sánchez, Maite Cajaraville, Antuan EL8...
Esta exposición itinerante anual, promovida por los mismos cradores, permanecerá en la citada sala hasta el 14 de Octubre mostrando “la visión de treinta artistas de disciplinas y culturas diferentes que exploran los pliegues de la sensualidad'.
Esta tarde nos acompañarán tres de los implicados en est evento: Arantxa Vela Buendía, el fotógrafo Montxo Astray y el grabador Rocabrut; con ellos hablaremos sin pelos en la lengua de Interruptus’07 y, cómo no, del sexo en el arte.

Dos y medio (Desechos)

“somos la fuerza que pone al mundo en movimiento, somos la mano que amasa el pan y muere de hambre, soy public enemy ingobernable, somos el software libre del otro mundo es posible, somos la base, somos el barrio, somos el pueblo de Seattle y declaramos el fin del fin de la historia, somos presente y somos memoria" [Que se vayan todos, Desechos. 2003]
No sé si se habrán ido todos, porque quienes vuelven son ellos: Desechos, y lo hacen con Dos y medio, su segundo álbum tras la disolución de Hechos contra el Decoro.
Realmente Dos y medio son quince cortes que nos traen, empuñadas por los brazos del rock, el ska y el reggeae, todas las llamadas a la lucha política que estos chicos acostumbran a hacer. Temas como Dirigente (con letra de Bertolt Brecht), Pichichis de barrio, El trepa o Golpe de talón, ya anuncian toda la carga ideológica que caben en Dos y medio.
Aquí tenéis el Videoclip que Desechos ha realizado para el tema Pichichis de Barrio:

Próximos conciertos de Desechos:
20.10.07 Vigo (Galiza) Sala Iguana
21.10.07 Bueu, Pontevedra (Galiza) Aturuxo Bar
10.11.07 Bilbo (Euskal Herria) Kukutza Gaztetxea
21.12.07 Alicante Sala Stereo
22.12.07 Cartagena Sala Stereo

Festival Hay Segovia 2007

Hoy se inaugura el segundo Festival Hay Segovia, la edición española del evento literario creado hace ya veinte años en el pueblecito galés de Hay-on-Wye.
Según Peter Florence, uno de los productores de este evento, “lo mejor que podemos esperar del arte de escribir es que nos entretenga, rehaciendo nuestro mundo, para poder verlo y entenderlo con otros ojos”.
Con ese objetivo, hasta el próximo domingo 30 de Septiembre en diferentes sedes de la ciudad de Segovia se sucederán las apariciones y encuentros de escritores españoles como Javier Marías, Andrés Trapiello, Almudena Grandes, Julio Llamazares... con británicos como Paul Preston, Fred Halliday, Hanif Kureishi, Ian Rankin... o latinoamericanos entre los que encontramos a Santiago Roncagliolo, Rodrigo Fresán o Piedad Bonnett...
En el Festival Hay Segovia los autores hablarán sobre sus obras, conversarán, discutirán y podrán disfrutar de un nutrido programa de artes visuales en el que encontramos, por ejemplo, la exposición fotográfica Más allá de las palabras, a cargo de la artista camerunesa Angèle Etoundi Essamba, que “representa el cuerpo de la mujer africana, en una sugestiva variación de estados.”
Para conocer algo más de estos asuntos contaremos con la presencia de la Directora del Festival Hay Segovia, María Sheila Cremaschi, y con la asistencia de la citada fotógrafa, Angèle Etoundi Essamba, junto al comisario de la exposición Más allá de las palabras, el crítico literario nigeriano Landry-Wilfrid Miampika.

El canto de las sirenas (Mecanique Vivante)

El pasado sábado, como una más de las actividades de La Noche en blanco de Madrid, tuvo lugar en la Plaza de Colón el estreno en España del espectáculo El canto de las sirenas, a cargo de Franz Clochard y la compañía francesa Mécanique Vivante.
Franz Clochard es “un músico e inventor francés, líder de la banda Les Becks, que realiza performances multitudinarias en las calles de París y es una especie de Tristan Tzara de fin de siglo que busca el equilibrio entre lo raro y la música.” (Clarín.com)
Mécanique Vivante, es una compañía de creación artística que “ha construido en la ciudad y en el campo sus máquinas mágicas, dispositivos escénicos musicales de todos los tamaños: desde el individual hasta el de todo un valle.” Ejemplos de estos serían el Piano a gallinas -el relajante soniquete de la arbitrariedad animal- o la performance musical La Toupie (ambos podéis verlos en vídeo en su página Web).
Sus investigaciones sonoras, que van un paso más allá del mero uniforme a lo Blasted Mechanism, han desembocado en el espectáculo El canto de las sirenas. Obras polifónicas con sus sirenas musicales.
Tuve la sensación de presenciar el nacimiento de nuevos instrumentos. Me sentí un paleto escuchando por primera vez un trombón, o una ¿dulzaina?.
Lo pasé en grande, pero comprendo a quien le resultó un tanto rayante (“un poco Bleid Raner” dijo acertadamente), por aquello del futuro en el presente, un futuro asumible, cercano, que es un canto de sirenas. Porque en el fondo eran sirenas. De esas que escuchamos en los patios de los colegios, o a pie de obra. Sirenas de alarma en polifonía. Todas las sirenas en un cuerpo high-tech. Fantástico.
He aquí un video de esa noche (cogido de Youtube):

Weekend Dance 2007

(pincha en los carteles para ampliar)

Este próximo viernes 14 y el sábado 15 se celebrará en Madrid y Barcelona el Weekend Dance 2007, un festival de música en la línea de los eventos transversales o itinerantes como en Summercase, o el Wintercase.
En el caso que nos ocupa, el Weekend Dance 2007 tomará el viernes el Auditorio del Parque Juan Carlos I de Madrid, y el sábado –puente aéreo mediante- electrizará el ambiente del espacio del Parc del Fórum en Barcelona.
Weekend Dance 2007 centra su propuesta sonora en la música electrónica y de baile. En su cartel se dan cita artistas como Carl Craig, Massive Attack, Faithless, Sven Väth, Hernán Cattaneo… o uno de nuestros invitados de esta singladura: el madrileño Wally López, uno de los embajadores del house made in Spain.

La responsable de comunicación del festival, Cristina Vila, nos acompañará también en esta travesía. Al fin y al cabo es la que mejor sabe dónde y a qué horas estarán Wally López y los demás artistas durante este Weekend Dance 2007.

Miss Líos (Mürfila)

Nos acompaña esta tarde la barcelonesa Mar Orfila, o más bien su alter ego Mürfila, una rockera a la que le pone subirse a un escenario como demostró al telonear a Fito y los Fitipaldis en su gira Lo más lejos a tu lado.
Mürfila nos presenta ahora su nuevo trabajo Miss Líos, quizás otro personaje de esos que se encarnan en el cuerpecito de esta amante de los spaguetti al limón (habrá que probarlos...).
Lo cierto es que este disco ha sufrido su propia travesía por el desierto ya que Mürfila se lo ha tenido que trabajar de cabo a rabo tras abandonar la multinacional con la que editó su primer álbum Vamos a hacer pupita. Y el caso es que esa liberación parece que le ha dado alas a sus pies y, siguiendo la estela de DOVER, se ha lanzado a la pista de baile con electrizante vitalidad, aunque manteniendo bien presentes las guitarras que tanto la emocionan.
Miss Líos, que ha sido producido por la propia Mürfila junto con el ex-Rebeldes Aurelio Morata, mantiene bien alta la línea estilística que caracteriza a esta artista. Las fotos que ilustran el disco son de Felipe Mena y el diseño del mismo es obra de Marta Puig.

Quiero hacer hincapié en esto de la estética porque se ve que para Mürfila es esencial, y no sólo en escena; ella es directora de cine (con cortos premiados) y se encarga de sus propios videoclips, algunos de los cuales salieron a la luz antes que el propio disco. En ellos, como en los temas de Miss Líos, queda claro el carácter, la actitud y las intenciones de esta desinhibida fan de Madonna. No hay más que leer algunos de sus títulos: Caliente, Cobarde, Perdida, Reina, Idiota, o el que da título al videoclip que podéis ver aquí abajo, escogido porque me ponen las animaciones, ya lo sabéis.
Mürfila. Me pones.