Concierto de Maria Friedman

Nos visita esta tarde la diva del musical Maria Friedman, que mañana día 23 de Noviembre dará un concierto en el Teatro Calderón dentro de la edición madrileña de Únicas, el Festival Internacional de Grandes Voces Femeninas.
Acompañada al piano por Jason Carr y al violoncelo por James Potter, esta cantante -hija de una pianista alemana y un violinista ruso judío – pondrá en escena su espectáculo unipersonal, creado para ella por Stephen Sondheim. Hay que tener en cuenta que Maria Friedman es una especialista en la música del compositor estadounidense, con quien llegó a trabajar.
En este concierto disfrutaremos de la variedad de personajes femeninos que Sondheim presenta en sus musicales, y veremos a Maria Friedman pasar de la risa al llanto, de la comedia al drama con absoluto desparpajo (al menos eso es lo que de ella se cuenta tras su pasada actuación en el Palau de Barcelona).
Además del repertorio perteneciente a Sondheim, Maria Friedman incluirá otras canciones que dejarán claro por qué esta suiza se ha adueñado de los escenarios de Broadway.

Estado de Wonderbra. Entretejiendo narraciones feministas sobre las violencias de género (Bárbara Biglia y Conchi San Martín)

Directamente cortopego de la web de Virus Editorial, aunque en ella podréis encontrar más información sobre el libro Estado de Wonderbra. Entretejiendo narraciones feministas sobre las violencias de género, una recopilación de artículos que han coordinado al alimón Bárbara Biglia (quien nos acompañará esta tarde) y Conchi San Martín:
“¡Bienvenidas al estado de maravillosa sujeción!
¡Esperen, esperen, un momento!… ¿maravillosa decís?, ¿puede algo ser maravilloso cuando aprieta tanto? Y… esta sujeción ¿no tendrá algo que ver con los mandatos de género, con la inscripción a las clases sociales, con la invención de las razas, con la heterosexualidad obligada, con la diferencia y la otredad?
Pero… ¿hasta qué punto estas preguntas no son más que viejas quejas que no tienen sentido en nuestras actuales democracias?
Efectivamente, habrá quien crea que en contextos que se autodefinen como paritarios ya no resulta necesario el análisis feminista. Sin embargo, ¿cómo interpretar entonces las cotidianas evidencias de violencias y discriminaciones de género?: ¿ignorándolas y tachándolas de un borrón?; ¿identificándolas como algo meramente individual, que le toca a cada persona según tenga más o menos suerte en la vida?; ¿considerándolas simplemente como simulación colectiva de hordas de feministas histéricas?
Nos parece que en los actuales discursos, cuando se aborda la comprensión de las violencias de género, aparecen diversos lugares comunes que suelen desviar la mirada hacia los síntomas olvidando las raíces. Frente a ello, creemos importante dilucidar la estrecha relación de sujeciones y violencias con elementos de estratificación y poder social, reconociendo que no se trata de reductos del pasado sino parte de un doloroso presente.
Así, en este libro, a través de miradas feministas, intentamos abordar esta cuestión formulando interrogantes, cuestionando respuestas, poniendo a debate síntomas y raíces, desanudando sujeciones y finalmente abriendo espacios de comunicación para las subversiones.
¿Cómo? Juntando voces en un diálogo colectivo. Voces que narran las violencias ejercidas en la construcción de nuestra identidad generizada, de nuestros cuerpos, de nuestra sexualidad, de nuestro lugar en la historia, en los medios de comunicación, en la educación y en el poder. Voces que lejos de hablar desde la victimización e infantilización lo hacen desde el reconocimiento de la capacidad de agencia de las protagonistas.
¿Quieres entretejer tus miradas y tus palabras con las nuestras?”
Si eso es lo que deseas no dejes de hacerte con un ejemplar de Estado de Wonderbra.

Irish Ways: The Story of Ireland in Song, Music and Poetry (Ron Kavana)

Llega a nuestras manos uno de esos productos ricos en contenido: formativo, informativo y entretenido. Se trata del disco-libro Irish Ways: The Story of Ireland in Song, Music and Poetry.
En esta obra casi enciclopédica compuesta por 46.000 palabras en 122 páginas, con cinco horas de canciones, poemas y narraciones, el músico Ron Kavana nos acerca a la historia de Irlanda por medio de sus canciones y su poesía.
Según Ron Kavana, que es originario del condado de Cork, es en las canciones donde queda recogida la verdadera voz del pueblo, esa que en ocasiones es acallada por el poder y que dudosamente llega a alcanzar un sitio en los libros de Historia.
Así, después de seis años de investigaciones y grabaciones, y tras haber repetido el trabajo realizado a causa de un robo, Ron Kavana puede presentar esta joyita especialmente interesante para irlandeses y amantes del folclore y los avatares de esta joven república.
Los cuatro discos que componen el material sonoro de Irish Ways quedan organizados, como en un índice, de la siguiente manera:
CD1
Pre-Historic Ireland to Norman Invasion
Henry VIII to William of Orange
CD2
Penal Laws to Age of Revolution
The Rights of Man & 1798
CD3
Act of Union to Great Hunger
Emigration & the Diaspora
CD4
Fenians to Civil War
Free State to Modern Ireland

Ciclo de Músicas Diversas

(Pincha en el cartel para ampliar)
Desde el pasado 13 de Noviembre y hasta el próximo día 12 de Diciembre se viene desarrollando en Barcelona el Ciclo de Músicas Diversas.
Se trata de una iniciativa de WAM Producciones que comenzó en la Sala Bikini con la actuación del cantante mauritano Daby Toure, y que continuará esta misma noche con el concierto de la caboverdiana Mayra Andrade, un verdadero descubrimiento al menos para este menda lerenda. Porque de eso se trata, de que actúen en España artistas consagrados como Rachid Taha y otros que, aunque ya tienen fama en el extranjero, se están dando a conocer en nuestro país.
Es el caso de Mayra Andrade, que presentará en la misma sala su disco Navega, en el que queda recogido su estilo - mezcla de Morna, Batuca y ritmos afro-brasileños- y su maravillosa voz. Creedme, algo realmente recomendable. Para el oído y para la vista, como se puede observar en la foto.
Esta tarde contaremos con Mayra Andrade y con Estefanía Serrano que, como coordinadora de este Ciclo de Músicas Diversas, desgranará con nosotros el resto del cartel.
Los conciertos restantes son los siguientes (Cortopego de la web de WAM Producciones):

Jueves 23 noviembre. Sala La [2]. 21h30 - HANNE HUKKELBERG Noruega

• A medio camino entre los universos que habitan Múm y Tom Waits, en la misteriosa encrucijada en que se dan cita Björk y Joanna Newsom, Stina Nordenstam y Billie Holiday, encontramos el lugar del que surge la música ensoñadora y refinadamente vanguardista de la noruega Hanne Hukkleberg. Acróbata de la voz, Hanne acaba de presentar su nuevo número, Rykestrasse 68, en el que se rodea de lo más granado de la fértil escena experimental del jazz nórdico.

Jueves 29 noviembre. Sala Apolo. 21h30 - RACHID TAHA Francia

• Rachid fue uno de los pioneros del rock árabe en los años 80, cuando en Francia los emigrantes ya jugaban el papel de enemigo público numero 1. Y explotó en el escenario musical cuando el prejuicio ya era vigente. Ahora acaba de publicar The definitive collection 2007, un disco en el que recoge las perlas de su trayectoria musical, como “Ya Rayah” y “Rock el Casbah”.

Miércoles 12 diciembre. Sala Bikini. 21h30 - SUSHEELA RAMAN India/Reino Unido

• Susheela Raman, británica de padres hindúes, se ha dedicado a investigar el crisol de culturas que es la música de la India para renovarla y presentarla acompañada de una gran voz y una enérgica puesta en escena. Susheela acaba de terminar la grabación de su nuevo disco, 33 1/3, en el que revisita temas clásicos de Can, Velvet Underground o Jimi Hendrix entre otros. Sentimiento en estado puro.

Snake Park (Humbert Humbert)

Bienvenidos al Parque de las serpientes, Snake Park, el nuevo trabajo del dúo madrileño Humbert Humbert.
Según nos cuentan Paco Alcázar y Miguel B. Núñez -ahora no sé decir quién es Humbert y quién Humbert- en Snake Park han revisitado sus orígenes, y se han traído souvenirs y nuevos puntos de vista: temas instrumentales (con la complicidad de uno de sus productores, Dani Fletcher de Ginferno), la llamativa participación de Andrés Arregui al saxo y un trabajo “menos pensado para impactar en directo y más hecho pensando mucho cómo queríamos que sonara”.
Y suena a viñetas. A 12 viñetas en las que estos dibujantes hacen aparecer animales y que nos cuentan, a voz en grito y en la cuerda floja, historias quasi comunes de oficinistas que sueñan con sus vacaciones, de señoras Robinson retornando a la educativa naturaleza, de una pareja vista como David y Goliath...
Para mí queda claro. Más allá de la electrónica hay un lugar. Más allá del punk hay un lugar. Bienvenidos al Parque de las serpientes. Snake Park, de Humbert Humbert.

Escupidos de la boca de Dios (Jaime Gonzalo) & Grabaciones Completas 1978/1982 (La Banda Trapera del Río)

El periodista Jaime Gonzalo, uno de los fundadores de la revista Ruta 66, firma el libro Escupidos de la boca de Dios, con el que Munster se estrena como editorial.
En realidad lo que iba a ser el libreto para el doble disco de La Banda Trapera del Río: Grabaciones Completas 1978/1982 fue creciendo, se encontró con el tesoro fotográfico de Salvador Costa que retrata al grupo en aquella Cornellá de finales de los 70 y principios de los 80, y ya no hubo más remedio que dedicar un volumen en toda regla a la historia de esta banda protopunk formada en sus primeros pasos por Morfy Grey, Tío Modes, Rockhita, Ray Ban y Raf Pulido.
La Banda Trapera del Río nacía del lumpen en un entorno marginal golpeado por la droga y el paro, y parecía no tener otra motivación que provocar a través del rock, como demuestran canciones como La regla, Nos gusta cagarnos en la sociedad, Meditación del pelos en su paja matinera, Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta... Sus conciertos, en ocasiones más peligrosos por ellos que por el público, nunca defraudaban. El periodista Angel Casas, responsable del programa de La 2 de TVE Musical Exprés, los definía así “La Banda Trapera es como una pelea callejera, como una bronca de discoteca suburbial, como un vómito tras una noche de mal rollo”. Toda una promesa en aquellos tiempos en los que florecía el punk, pero una promesa rota que sólo editó un disco y que tuvo que esperar hasta los 90 para vivir una efímera reunión.
Escupidos de la boca de Dios es, en palabras de Diego Manrique, “un clásico de la literatura rock en castellano”, pero creo que conviene acompañar su lectura con el disco Grabaciones Completas 1978/1982 de La Banda Trapera del Río.

Aquí lo dejo escupido del youtube.

Campaña de Fidelización

Ya sabes que puedes añadir tus comentarios a estos post contándonos tus opiniones sobre los temas que aquí aparecen.
Pero también puedes suscribirte a este blog, e incluso suscribir a tus amistades (aunque sólo sea por fastidiar)
Como merecido premio recibirás la famosa "Palmadita en la espalda" (ver pingüino anexo)

Mujeres en sus camas (Tanttaka Teatroa)

Nos detenemos en Lejona, ya que hoy mismo se representará en esta población la obra Mujeres en sus camas, un espectáculo de Tanttaka Teatroa dirigido por Mireia Gabilondo en el que se habla “de sexo, de la vida sexual de las mujeres. De los anhelos, las fantasías, las frustraciones, secretos y deseos de las mujeres en sus camas.”
Esto promete, me digo, al leer en el dossier. Cinco mujeres, cinco, son las protagonistas de esta obra que nació, por decirlo de alguna manera, de una encuesta realizada a mujeres vascas en base a dos preguntas: “¿Qué te ha sucedido y te hubiera gustado que no pasara?" y "¿Qué quieres que pase y todavía no ha sucedido?".
En Mujeres en sus camas, a través de las historias de cinco mujeres de diferente edad y condición social interpretadas por Teresa Calo, Sara Cózar, Aitziber Garmendia, Beatriz Martínez de Antoñana y Pilar Rodríguez, iremos descubriendo (quizás con cierto escozor) que de estos temas se habla bastante poco, que puede ser muy sano tratarlo de viva voz, y que en sus situaciones particulares antes o después abaremos por vernos reflejados.
Por cierto: un solo hombre (Asier Hernández) nos representa a todos, siendo el Ángel de la guarda y la dulce compañía, un terapeuta, un amigo, un recién llegado, un recuerdo, un padre, un jefe de bomberos, un amor...
Falta un músico, pero este podría ser perfectamente Rodrigo Leão, ya que su canción Pasión es el tema central en esta obra en la que la música juega un importante papel.
Esta tarde nos acompañarán para hablar de la Mujeres en sus camas Mireia Gabilondo (directora del espectáculo), Pilar Rodríguez y Aitziber Garmendia (dos de las intérpretes)
Si os queréis acercar a ver Mujeres en sus camas estas son las fechas y las localidades de las representaciones:
Funciones Noviembre:
9 Leioa
16 Bastero Antzokia, Andoain
23 Social Antzokia, Basauri
23 Social Antzokia, Basauri
24 Social Antzokia, Basauri

Konplizeak (Jabier Muguruza)

Siempre es un placer recibir en la nave a Jabier Muguruza. Sus trabajos nunca defraudan (al menos al menda lerenda que suscribe este post), y sus modos - tanto en lo musical como en el trato personal- tienen efectos realmente balsámicos. Por eso estoy encantado de que nos acompañe esta tarde para hablarnos de su último trabajo, Konplizeak (Cómplices), editado por Elkar.
Para poner este disco en situación hay que partir de un hecho triste en la vida de Jabier Muguruza: la muerte de su padre. Como él mismo confiesa: «Encontré en la prensa catalana unas confesiones del escritor Quim Monzó, que decían: 'Hace dos años tuve una crisis que de ningún modo esperaba. Yo pensaba que, en esta vida, los grandes dramas eran los del corazón, los asuntos de cama. Pero todo eso son crisis de guardería. El drama fuerte resultó ser la decadencia y pérdida de mis padres'. Me sentí muy identificado con ese testimonio. También yo viví con asombro, aturdido, el tremendo dolor que me produjo la pérdida repentina de mi padre, el año pasado».
Nos encontramos, por tanto, frente a una colección de canciones con un alto contenido emocional que, gracias a la sencilla instrumentación y a la media voz del cantautor, se sienten muy cercanas.
Acompañado por la guitarra de Angel Unzu, y los coros de Mireia Otzerinjauregi, en Konplizeak Jabier Muguruza comparte algunos temas con Martirio, Duquende (con quien ya coincidió en el disco de homenaje "Acordes con Cohen") y el saxofonista Gorka Benítez.
En cuanto a las letras, el músico ha echado mano de escritores con los que ya ha contado en otras ocasiones como Iñaki Irazu, Joseba Sarrionandía, Xabier Lete, Inazio Mujika... aunque también con otros que se estrenan en sus trabajos, como Leire Bilbao, Angel Erro o Covadonga Da Silva.
Aquí podéis ver el videoclip de una de las canciones de Konplizeak, Irene, que cuenta con la participación de la actriz Bárbara Goenaga.

Si te apetece ver a Jabier Muguruza en directo, estas son sus próximas fechas:

Noviembre

• 16 noviembre - Barcelona
• 17 noviembre - Zaragoza
• 30 noviembre - Amorebieta

Diciembre

• 12 diciembre - Pamplona (+ Luar Na Lubre)
• 14 diciembre - Villabona
• 15 diciembre - Araia
• 27 diciembre - Durango

XXVII Festival Internacional de Jazz de Cartagena

(Pincha en la imagen para acceder a la web del festival)

XXIV Festival de Jazz de Madrid

(Pincha en la imagen para acceder a la web del festival)

El sexo sentido (Joel Angelino)

Los próximos días 9, 10 y 11 de Noviembre, la Casa de Cultura del Parque la Granja de Santa Cruz de Tenerife (aarf… prueba a leerlo en voz alta) presenta el espectáculo El sexo sentido del artista cubano Joel Angelino.
La obra es una adaptación del libreto Tengamos el sexo en paz del Premio Nobel de Literatura Darío Fo y Franca Rame, que Joel dirige e interpreta. En ella se nos habla de la frigidez femenina y masculina, del orgasmo, de la musculatura íntima del hombre y de la mujer (¿habrá vigoréxicos del miembro?), e incluso de las enfermedades de transmisión sexual. Pero también de los sentimientos, de las emociones… lo dice el propio título: es El sexo sentido.
Dicho así, de entrada me hace pensar en el típico fantasma que alardea de su éxito en las lides amatorias, pero no. No hay ectoplasmas ni espíritus en esta comedia unipersonal, ni aparece Bruce Willis… aunque es posible que alguno de los seis personajes que Joel Angelino representa diga algo así como “en ocasiones veo sexo… por Internet”, ya que es el humor el que metamorfosea este contenido de gabinete sexológico en una concatenación de sketches con un gozoso final.
A Joel Angelino algunos le recordaréis en el papel de Germán en la película cubana Fresa y Chocolate, pero en El sexo sentido lleva a escena a un payaso, un titiritero, un doctor conferenciante, una anciana, un hombre machista y una niña.

Si tres son multitud, seis son una orgía en toda regla...

En fin ¿quién da la vez?

Los colores de la carne (Centro José Guerrero)

El Centro José Guerrero de Granada muestra desde el pasado 4 de Octubre y hasta el 6 de Enero de 2008 la exposición Los colores de la carne, comisariada por el fotógrafo barcelonés Joan Fontcuberta.
Los colores de la carne plantea “una panorámica completa sobre el comercio sexual en sus múltiples ámbitos y desde estilos y estrategias muy diversas”. Así, en la obra de las ocho artistas seleccionadas (Merry Alpern, Jane Evelyn Atwood, Elisabeth B, Paz Errazuriz, Maya Goded, Alicia Lamarca, Erika Langley y Susan Meiselas) encontramos, siempre con un afán documentalista, trabajos que van desde la cámara oculta a los retratos más expuestos, desde la mirada de la protagonista de un peep show a la visión que disfrutan los voyeur…
Lejos de ser moralizante, la exposición Los colores de la carne nos integra en las esferas que habitan prostitutas y proxenetas, travestís y onanistas, para que las vivamos “desde la comprensión y la solidaridad”. Aunque claro, fue Fontcuberta el que dijo que “el buen fotógrafo es el que miente bien la verdad” cosa que, unida a la misteriosa identidad de artistas como Elisabeth B., a revisiones bizarras de Hitchcock como la que hace Merry Alpern o a rocambolescas historias como la de la todavía bailarina de streptease Erika Langley, hace que todo lo visto parezca pertenecer a un mundo de película.
Lo único que puedo dejar claro es que Los colores de la carne sólo reúne obras en blanco y negro.
Hablaremos hoy de todo esto con el propio comisario Joan Fontcuberta.

Canciones sobre traiciones y mentiras (Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira)

Xabel Vegas, uno de los representantes de lo que se ha dado en llamar Xixón Sound, nos presenta su último trabajo al margen de Manta Ray y al frente de una nueva formación que ostenta el literario nombre de Las Uvas de la Ira. Se trata de un EP de cinco temas bajo el sugerente título Canciones sobre traiciones y mentiras.
En Canciones sobre traiciones y mentiras, el sonido americana que tan buena acogida tiene en el noroeste español es el telón de fondo para historias de amor, desamor y redención en las que la espiritualidad juega un papel protagonista, y que quedaban fuera del estilo y objetivos de Manta Ray.
En estas cinco canciones - Nuestra sociedad secreta, Simpatía por el débil, El polvo no me puede matar, La cena y Dinamita -, Xabel Vegas da prioridad al mensaje, a la textualidad, para poner siempre un punto de esperanza al oscuro futuro que se anuncia.
Canciones sobre traiciones y mentiras, que edita Mushroom Pillow, ha sido grabado en los Garate Studios de Andoain, y producido por Xabel Vegas y Kaki Arkarazo.
Próximos conciertos de Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira:

• 9 nov 2007 - 21:00 - Sala Stereo Murcia, Murcia
• 10 nov 2007 - 21:00 - Sala Stereo Alicante, Alicante
• 17 nov 2007 - 20:00 - FNAC - Parque Principado Uvieu, Asturias
• 22 nov 2007 - 21:00 - Centro Cultural Octubre Valencia, Valencia
• 23 nov 2007 - 21:00 - Sala Loop Tarragona, Tarragona
• 24 nov 2007 - 22:00 - Sala Singular Club Pamplona / Iruña, Navarra

Un día más con vida (Hernán Zin)

El periodista y escritor Hernán Zin, autor de diversos libros y del blog Viaje a la Guerra a quien ya conocemos por el Calendario Solidario, se ha lanzado a la aventura audiovisual en Internet con la serie de documentales Un día más con vida.
Tras semejante título, abierto tanto a la interpretación triunfal como a la dramática, Hernán Zin nos acerca a las distintas geografías del dolor que se reparten por el mundo. Lugares en los que el horror hace que la dignidad de las personas brille con más intensidad.
Con la experiencia de quien lleva trece años recorriendo los diferentes focos de conflicto del planeta pero con el desparpajo de los chicos de Lonely Planet, Hernán Zin se tira al barro. Se mete en una taberna Keniata para probar el Buza, una especie de cerveza local que, como asegura uno de sus consumidores, “nos hace débiles, pero nos ayuda a relajarnos”. También recorre las violentas calles de Johannesburgo para mostrarnos el sufrimiento de Cristina, o la labor de Mildred Mahlangu. Se sumerge en las calles de Calcuta y convive con Tuna, Sarasuti o la anciana Dipti Porchas. O se atreve a acompañar a los desactivadores de minas en el Líbano.
Ese es el contenido de los cuatro primeros capítulos de Un día más con vida, una serie planteada como un contenido exclusivo para Internet en la web de 20 minutos que se acompaña con artículos que desarrollan la información.
La hambruna, la guerra, el sida, el tráfico de armas, la explotación infantil... son algunos de los temas que Hernán Zin piensa documentar en los próximos episodios de Un día más con vida, serie que lleva a cabo con el cámara Adrian Belic, nominado a un Oscar por el documental Genghis Blues.

Techarí live (Ojos de Brujo)

Ramón Giménez, guitarrista y corazón de la banda catalana Ojos de Brujo, se embarca con nosotros para presentarnos el último trabajo de estos maestros de la fusión, el DVD y Cd Techarí live.
Techarí live recoge, como su propio nombre indica, un concierto en Barcelona en el que se desgranan los temas de Techarí, el anterior trabajo de estudio de Ojos de Brujo. Un nuevo producto de Diquela y de La fábrica de colores en el que queda reflejado el espectáculo de esta banda que va más allá de lo musical, ya que Ojos de Brujo se ha convertido en un agente aglutinador de creadores y artistas que acoge en su seno a fotógrafos, graffiteros, animadores visuales, ilustradores, programadores y realizadores.
Además de hablar de sus giras, de sus discos y de las entrañas de su vida musical, Ramón Giménez nos trajo calentito desde la imprenta el libro Los tripulantes de la nave bruja escrito por Sergio Ramos, el batería de la banda. Queda claro que no pueden parar. Queda claro que no queremos que paren.
Aquí tenéis, como aperitivo, un trailer de Techarí live.

La gloria de los niños (Luis Mateo Díez)

Cuando Luis Mateo Díez escuchó el fragmento de De los Apeninos a los Andes, extraído de Corazón de Edmundo de Amicis, con el que introduje su última novela, evocó aquellas lecturas escolares de la escuela republicana que proponían como modelo para la infancia los “niños heroicos”.
Lo cierto, haciendo memoria, es que Luis Mateo Díez nació en Villablino (León) en 1942, y que yo llegué a la obra mientras estudiaba en un colegio de curas, pero lo interesante a mi juicio es que el novelista y miembro de la Real Academia Española de la Lengua haya tratado de recuperar y dignificar aquellos personajes ejemplares para hablarnos, tal y como titula su obra, de La Gloria de los niños.
Según el autor, no hace falta remontarse en el tiempo para encontrar ejemplos de “niños heroicos” ya que estamos constantemente surtidos de "las imágenes por televisión de niños sufriendo las consecuencias de la guerra en cualquier lugar del mundo". La soledad y el desamparo de las posguerras, tanto o más duras que las propias guerras, conforman un paisaje desolado en el que sólo queda "la esperanza de reconstruir el mundo y la voluntad de volver a vivir".
En este cuento que es La Gloria de los niños el protagonista es Pulgar (un poco más alto, se supone, que Pulgarcito) y su misión, encomendada por un padre moribundo, es la de buscar a sus hermanos. Una responsabilidad enorme que Pulgar llevará a cabo con inocencia y bondad. Como bien le dicen «eres un niño poderoso y firme porque la vida te hizo necesario, y en la fuerza de tu inocencia cualquiera puede depositar la confianza. La gloria de que todos fuéramos como tú sanaría al mundo.»
La Gloria de los niños es, al fin, un homenaje a esa patria perdida que es la infancia; una mirada a niños como el tambor sardo, como el Bruno del Ladrón de bicicletas - que presta su imagen a la portada de la novela-; un reconfortante bálsamo para la melancolía puesto que, como dice Luis Mateo Díez, “todos acabamos siendo huérfanos del niño que fuimos".
Aquí puedes empezar a leer la novela La Gloria de los niños.

El sueño de la razón (Laurie Lipton)

Desde el pasado 15 de Octubre y hasta el 3 de Noviembre el Espacio para el Arte de Cajamadrid (C/ Blasco de Garay, 38) expone la obra de la artista neoyorquina Laurie Lipton bajo el título El sueño de la razón.
Con semejante título, es obvio que la autora ha tomado como referencia Los caprichos de Francisco de Goya, aunque más en lo conceptual que en lo meramente formal ya que en las obras de Laurie Lipton están presentes la crítica irónica de los usos sociales y las nuevas supersticiones, la violencia y el sexo, y unos personajes casi monstruosos que se ven caricaturizados por sus más oscuras pulsiones.
Por otro lado, los modelos y las situaciones que se nos muestran son plenamente actuales, aunque inquietantes por lo surrealistas. En este sentido, Laurie Lipton ha ahondado en los caminos planteados en la obra de la fotógrafa americana Diane Arbus (que a algunos os sonará por la no muy lejana película Retrato de una Obsesión protagonizada por Nicole Kidman) no tanto en cuanto a la secreta belleza del feísmo que ambas han sabido encontrar, como a la potencia cromática del blanco y negro, que en sus manos es un arma cargada de universalidad.
Repasando algunas de sus obras encontramos:

• ‘Nanny`s boy’, (2003) Inspirado en uno de los Caprichos de Goya (“El de la Rollona”) Representa un hombre infantilmente destructivo con las mujeres.
• ‘Love Bite’ ( 2002) inspirada en la pintura negra ‘Saturno devorando a su hijo’ Representa a una madre de edad madura y aspecto dominante hundiendo sus dientes en la cabeza de un bebé como si de una manzana se tratara.
• 'Duendes': Ha dibujado una pareja que se repite con diferentes disfraces a modo de estanterías de muñecos. 'Es un cuadro que tiene mucha gracia' dice la autora.
• 'Los desastres de la guerra': Una persona tumbada en la cama viendo una televisión en la que aparecen una mujer y una niña sufriendo las consecuencias de una explosión. Una taza con un dibujo del 'Guernica' de Picasso y un mando de televisión flanquean la escena. Una denuncia de lo que, en una futura serie de obras, la artista define como "armas de desilusión masiva".

Las obras reunidas en la exposición El sueño de la razón nos permitirán disfrutar de la depurada técnica de Laurie Lipton - que nace de los maestros flamencos del S. XVII-, pero a tamaño natural. Una ocasión que no hay que desperdiciar.
Sea como fuere, y ya que la propia artista tiene su espacio de MySpace y confía en la red como medio de democratizar el arte, quizás estos ejemplos terminen por motivarte.

El laberinto de la felicidad (Alex Rovira y Francesc Miralles)

De camino a la utopía –de camino ciertamente- nuestra ruta se deja enredar en los recovecos de un libro: El laberinto de la felicidad, editado por Aguilar.
En él, por medio de un relato de sencilla lectura (casi un cuento), los autores Alex Rovira y Francesc Miralles nos hacen recorrer un dédalo de emociones y reflexiones acompañando a la protagonista y alter ego del lector en esta búsqueda: Ariadna, una joven un tanto más atribulada que aquella que en su día sacara a Teseo del hogar del Minotauro.
Será Ariadna quien nos ayude en este sencillo viaje, aunque en los distintos cuentos que nos saldrán al paso - cuentos de sencilla comprensión que dan pie a numerosas cavilaciones al estilo de los de Jorge Bucay o Paulo Coelho– encontraremos en diferentes encarnaciones profundos pensamientos de Viktor Frankl o del periodista norteamericano Sydney Harris, entre otros. Reflexiones edificantes o, cuando menos, esperanzadoras sobre el sentido de la vida.
And now for something completely different: por si el libro se te queda corto, los autores han desarrollado en Internet el juego El laberinto de la felicidad, con ramificaciones virtuales hasta en Second Life. Estaría gracioso que alguien llegase a la felicidad en la red, y no pudiera alcanzarla en la realidad.
No. No estaría gracioso. Sería aterrador.
Aquí puedes empezar a leer la obra, de la cual hablaremos esta tarde con uno de los autores, Alex Rovira, que además dirige la colección que inicia la edición de este volumen.

Somos otra cosa (L-Kan)

Aunque el disco se regalaba en el aniversario del club madrileño Ochoymedio, del que dos de los componentes del grupo son promotores, llega ahora a nuestra cubierta el cuarto y más reciente trabajo de la banda L-Kan.
Quienes se dispongan a escucharlo partiendo de la popular etiqueta del tonti-pop, de la cual se dice que los L-Kan son verdaderos abanderados en la península, han de tener claro el título del álbum: Somos otra cosa.
A primera oída, la instrumentación y el planteamiento nos pueden hacer pensar en el tonti-pop (o algo que se le parezca), estoy de acuerdo, pero la otra cosa va más allá: humor y amargura, crítica social y nuevos estereotipos, emociones a pie de calle y una versión, son los componentes de este trabajo de L-Kan que viene presentado por una portada al estilo Deutsche Grammophon.
Para ir haciendo oreja antes de que los podáis escuchar esta tarde en La Ciudad Invisible, aquí tenéis el videoclip del single con el que se han lanzado en esta nueva aventura: Todo lo que no.


Próximos conciertos:

Octubre

• 27 de octubre - Club Fever - BILBAO(VIZCAYA)

Noviembre

• 10 de noviembre - Sala Wah-Wah - VALENCIA
• 24 de noviembre - Casa Encendida - MADRID (MADRID)

Accidental (Ali Smith)

Accidental es la última novela de la escritora escocesa Ali Smith editada en España por Alfaguara.
Ganadora del Premio Withbread compitiendo con obras de Nick Hornby o Salman Rushdie, los miembros del jurado explicaron que «desde el principio nos encontramos con un magnífico trabajo de ficción que inspiraba al tiempo alegría y tristeza, y que ninguno podíamos parar de leer». Qué viciosos...
El caso es que Ali Smith despliega en Accidental un sinfín de recursos narrativos, estructurando su obra de manera que cada capítulo se nos presenta a través de los distintos protagonistas, haciéndonos partícipes de sus pensamientos, sus penas, sus angustias…
Sonetos, soliloquios, juegos de palabras, formatos extraídos del cine, la televisión e internet son algunos de los elementos que Ali Smith introduce en su coctelera literaria, cosa nada extraña para una autora que aprendió a leer con la colección de discos de su hermano mayor.
En cuanto a la historia, Accidental se inspira en la película Teorema de Pier Paolo Passolini. Pero mejor cortopego la sinopsis que nos ofrece la editorial: “Las vacaciones de verano de una familiar de clase media de Norfolk está a punto de sufrir una violenta sacudida. El mujeriego profesor Michael, su esposa, la exitosa escritora Eve, y sus dos hijos reciben de forma inesperada la visita de una misteriosa mujer.
Nadie sabe quién es ni de dónde ha salido. Si es un ángel o un demonio. Pero todos quedan profundamente subyugados. Lo único claro es que si ciclónica y desconcertante aparición alterará sus vidas, forzándolos a un vertiginoso viaje anterior.“
Aquí podéis empezar a leer la obra de Ali Smith.

Tierra (Alistair Fothergill y Mark Linfield)

Tierra es la película documental de Alistair Fothergill y Mark Linfield que se estrenará en las pantallas comerciales el próximo 26 de Octubre.
Producida por la BBC (qué envidia me dan los británicos en estas ocasiones), Tierra ha llevado más de cinco años de trabajo en 200 localizaciones y ha implicado a 40 equipos de trabajo que han utilizado los medios técnicos más vanguardistas. El resultado, a tenor de los trailers, es sobrecogedor. Pocas veces la Naturaleza se ha visto tan bella en las pantallas.
A diferencia de otras cintas documentales sobre el medio natural o la vida como Nómadas del viento o Microcosmos, y más en la línea de Baraka, Tierra nos muestra la épica de la vida de un modo global.
Tomando como referencia la trayectoria del sol por nuestro planeta, de Norte a Sur, el hilo argumental nos permite acompañar a tres madres de distintas especies (osos polares, elefantes y ballenas jorobadas) en la lucha por su supervivencia y la de sus crías. Nunca antes de Tierra se había podido ver con toda su riqueza a las Aves del Paraíso de Papúa Nueva Guinea, ni una jornada completa de caza del caribú por una manada de lobos, ni los Tepuis en Venezuela, esas cimas planas que inspiraron el Mundo Perdido de Conan Doyle.
De todo ello hablamos con uno de sus directores, Alistair Fothergill, responsable también de series televisivas de gran éxito en nuestro país como Planeta Azul.
Recomiendo vivamente que veáis los trailers que adjunto y otros que podréis encontrar en la web de Tierra, que esconde fotos de gran belleza.
Trailer 1:

Trailer 2:

Desnuda (Anabel Santiago)

Nos visita Anabel Santiago y nos presenta su último disco Desnuda vistiendo una camiseta negra de tintes roqueros (calavera incluida).
En este álbum, Anabel Santiago culmina su proceso de experimentación con la tonada asturiana llegando incluso a hacer una versión de vía estrecha del Folsom Prison Blues de Johnny Cash. Y es que Desnuda, aunque a primera vista pudiera parecer referirse a lo físico si atendemos a la portada del disco, refleja más bien lo psíquico. Anabel Santiago nos presenta la tonada «desprendida de los prejuicios del pasado, de los miedos».
Agárrense los puristas cuando escuchen el citado tema de Johnny Cash, y otros como Col garrotín (los SMASH estarían orgullosos), Ayer hoy era mañana (La Chicana a la asturiana), o El galán d'esta villa... prepárense a bailar mano a mano con los jóvenes, y a corear con ellos en los conciertos de Anabel Santiago. Quizás gracias a ella acaben teniendo la tonada en tono/ politono a pie de calle, de la calle Anabel Santiago, sita en el barrio La Corredoria de Oviedo.
He aquí una versión de El galán d'esta villa, cuya letra es de Ismael Arias. En escena Anabel Santiago y Lee Wolfe con su guitarra. Cosa desnuda y biensonante.


Estos son algunos de los conciertos que Anabel Santiago tiene previstos:

• 31 de Octubre – Argel (Argelia)
• 2 de Noviembre – Llanes al Cubo (Llanes)
• 27 de Noviembre – C. C. Julio Cortázar (Madrid) con Ñaco Goñi y Paloma Berganza

El rombo de Michaelis (Fernando Royuela)

El rombo de Michaelis es la nueva obra del escritor madrileño Fernando Royuela.
Editada por Alfaguara, esta colección de relatos radiografía la sociedad española del siglo XX siempre desde el humor y a base de esperpento, cinismo y absurdo a espuertas.
Tomando como ejes centrales el capitalismo, la religión, el sexo, la gastronomía, es decir, los diferentes opios del pueblo, Fernando Royuela disecciona a carcajada limpia esta España nuestra tan fácilmente reconocible tras las máscaras exageradas de un pescadero, un exorcista, una científica de los olores y otros individuos de similar enjundia.
Por cierto, que El rombo de Michaelis –que a mí me ha llevado a pensar en algún artefacto misterioso con propiedades esotéricas – hace referencia a un asunto de lo más mundano. Pero tendrás que escuchar la entrevista con Fernando Royuela para enterarte.

Aquí puedes empezar a leer la obra.

Desafinante crónica (Silvia Penide)

Silvia Penide es una cantautora pop, por decirlo de alguna manera, que se suma hoy a esta tripulación para presentarnos su último trabajo Desafinante crónica.
Quien venza el desánimo tras semejante título se encontrará con once cortes que, de una u otra manera, repasan los diversos paisajes de la ruptura - desde la meramente sentimental hasta la vital- y dejan en el aire un mensaje alentador. Historias cercanas con las que Silvia Penide busca un espacio íntimo que compartir con sus oyentes.
Desafinante crónica ha sido grabado en los Estudios Abrigueiro de Lugo, y cuenta en la producción con Arturo Vaquero, que parece especializarse en ofrecer a quienes por allí pasan un ambiente hogareño que parece trasladarse al sonido. Nos lo contaba hace nada Marco Maril (Apenino).
Para que vayáis haciendo oído, aquí dejo el videoclip de uno de los singles de Desafinante crónica de Silvia Penide. Se trata de la canción Reventaba:


He aquí algunos de los conciertos que Silvia Penide tiene previstos en los próximos días:
Octubre

• Martes 16 - 21:30 - Sala Costello (Madrid)
• Jueves 18 - 23:00 - Rincón del Arte Nuevo (Madrid)

Noviembre

• Viernes 9 - 22:00 - Rincón del Arte Nuevo (Madrid)
• Miércoles 14 - 22:00 - Valladolid
• Jueves 22 - 22:00 - Café Savoy (Xixón)
  Viernes 23 - ..:.. - Fundación Música Moderna (Avilés)