Radio Ciudad Perdida (Daniel Alarcón)

El escritor limeño residente en los Estados Unidos Daniel Alarcón, es el autor de la novela Radio Ciudad Perdida que ha editado Alfaguara.
La novela transcurre en un desconocido país sudamericano que fácilmente lograremos identificar con Perú. Un estado que sufrió diez años atrás una cruenta guerra civil cuyos efectos se extienden en el tiempo. Sucede así con el drama de los desaparecidos.
Drama y negocio, según se mire. Drama desde la piel de Norma - la locutora protagonista de Radio Ciudad Perdida que es la voz de aquellos que perdieron a algún familiar, algún amigo- que perdió incluso a su propio marido, Rey, en la contienda; negocio para Elmer, un productor sin escrúpulos que no duda en montar “reencuentros” para que la ilusión de la audiencia no decaiga.
Como veremos, el término “desparecido” puede definir muchas más situaciones que las que a priori nos vienen a la cabeza. Los desplazados del medio rural a la ciudad como ese otro personaje, Víctor, son un ejemplo. Como dice el autor “además de atravesar kilómetros, recorren siglos de desarrollo”. Cosillas de Daniel Alarcón que hacen pensar.
Aquí puedes empezar a leer la obra

XXII Foro Internacional de la Ciencias Ocultas y Espirituales

Catalina Madariaga es la coordinadora de la XXII edición del Foro Internacional de la Ciencias Ocultas y Espirituales que se celebra desde el pasado día 2 de Octubre y hasta el 14 de este mismo mes en la Estación de Atocha de Madrid.
Por lo que nos cuenta se trata de un encuentro de especialistas en técnicas alternativas y profesionales de las artes adivinatorias, a lo que hay que añadir una feria en la que se pueden encontrar las últimas novedades en libros, música, minerales, joyas simbólicas, aromas, barajas de tarot, bolas de cristal, amuletos y otros artículos.
Además habrá charlas, seminarios y demostraciones a cargo de figuras internacionales como la Dra. Marilyn Rossner (considerada la mejor médium del globo), el chamán siberiano Perun, el orientalista español Ramiro Calle y muchos otros.

Tibet, un largo exilio (Ángel López Soto)

El fotógrafo Ángel López Soto expone hasta el próximo día 21 de octubre en la Fundación Casa del Tibet de Barcelona la muestra Tibet, un largo exilio.
La exposición recoge el trabajo de este hombre que lleva ya diez años documentando el exilio de los tibetanos por el mundo, empezando por el propio país. Un problema que comienza tras la invasión China de Tibet en 1949.
Estructurada en tres partes, para empezar esta memoria visual nos permite acompañar a los desplazados en su huída a través del paso montañoso de Nangpa La (a 5.716 metros de altitud) en las faldas del pico Cho Oyu, que es la puerta de entrada a Nepal. Una ruta peligrosa por la altitud y las inclemencias del tiempo, pero también por la letal vigilancia que el ejército chino mantiene en la zona (el video que circula por youtube, grabado por unos montañeros no hace mucho tiempo, deja en evidencia cualquier excusa).
Más adelante el tren se convierte en protagonista, ya que la última modalidad de colonización del gobierno chino toma cuerpo en el ferrocarril que, desde hace un año, conecta Lasha con Pekín. El nuevo lujo de las elites chinas accede así masivamente a este “reino de los cielos”.
Para acabar, Ángel López Soto nos pone en contacto con las comunidades de refugiados que se encuentran repartidas por el mundo. Unos 150.000 expatriados se reparten por Canadá, Francia, Inglaterra, Holanda y España, además de concentrarse masivamente en India y Nepal.
Animo a todos los que os encontréis en Barcelona a visitar esta exposición de Ángel López Soto en la Fundación Casa del Tibet que, en un futuro, probablemente se convierta en libro. La entrada es gratuita.

Mystico (Federico Vaona)

El compositor milanés Federico Vaona se ha convertido por la magia de la red en uno de los autores de mayor éxito en iTunes, y lo ha conseguido con su primer álbum Mystico.
Se trata de un disco producido por él mismo, que además lo ha grabado, mezclado y editado en su propio estudio (aguarecords) tras componerlo e interpretar las canciones. O sea, Federico Vaona yo me lo quiso yo me lo como.
Este compositor de sintonías y bandas sonoras de Tv se ha decantado por una mezcla de gregoriano, electrónica, música lírica y piano y parece que ha dado en el clavo aunque el concepto no es nuevo tras experiencias similares como Enigma del rumano Michael Cretu, o el álbum Lux obscura del galo Hugues de Courson.
El caso es que temas como Knights Templar están arrasando en los EEUU, mientras otros conquistan posiciones entre los 30 más vendidos en Inglaterra, Alemania, Italia, Francia o Austria.
Como botón de muestra el videoclip de Mystico:

La palabra de las hijas de Eva (Teresa Moure)

Por falta de espacio tiempo (sobre todo de tiempo) cortopego una reseña solapera:
“Teresa Moure desafía el género ensayístico intercalando ideas aisladas y cuentos. Su intención última es renovar el lenguaje, utilizarlo como elemento liberador.

La idea de fondo es que la mujer del siglo XXI todavía está obligada a seguir un modelo. Ahora es más dinámica y puede aparecer en más lugares, pero no está claro que sea más libre.

El discurso científico, la escuela y su lenguaje políticamente correcto y las instituciones tienden trampas a través del lenguaje y atan a la mujer a unos tópicos difíciles de combatir.”
Lo más interesante, para mi, los cuadernos de anotar la vida con los que la ensayista Teresa Moure, autora también de la novela Hierba Mora, va salpicando la obra.

Nine poems in Basilicata (John Giorno & Antonello Faretta)

El poeta norteamericano John Giorno, uno de los innovadores que se sacaron de la chistera la performance poética (aquí, como no somos raperos la llamamos Spoken word), está en España presentando la película Nine poems in Basilicata.
Dirigida por el cineasta italiano Antonello Faretta, Nine poems in Basilicata nos presenta nueve poemas y un epílogo declamados por el propio John Giorno en diferentes paisajes de esta región de Italia. Pero ¿qué hacía Giorno por esos lares? Pues algo tan sencillo como buscar sus raíces familiares.

Just to say no to family values ("di no a los valores familiares") es uno de los nueve poemas inéditos recitados en la película cuyo contenido, como John Giorno asegura, no dejará de crecer aunque sea a base de bonus tracks en su formato cd.
Poesías como everyone gets lighter ("todo el mundo se hace más ligero"), there was en bad three ("había un árbol malo"), wisdom of the witches ("la sabiduría de las brujas"), the death of William Burroughs ("la muerte de Williams Burroughs"), demons in the details ("demonios en los detalles"), nothing succeeds like excess ("nada triunfa como el exceso"), no good deed goes unpunished ("ninguna buena obra queda impune") y welcoming the flowers ("dando la bienvenida a las flores"), completan por ahora la cinta cuya proyección se podrá ver esta tarde a las 20:00 hrs. en Arrebato libros (C/ San Andrés, nº 12) en un evento que acabará con un recitado de los más recientes versos del vate neoyorquino.
Un nuevo exponente de la agitación que John Giorno, el protagonista dormido de la epatante Sleep de Andy Warhol, ha traído al mundo de la poesía y que Antonello Faretta ha plasmado en celuloide con toda la plasticidad que el recitado, la palabra y el paisaje componen.
Antonello nos decía ayer que en el rostro de John Giorno están todas las geografías. Lo puedes ver en este vídeo extraído de la película, y que pertenece al poema No good deed goes unpunished (ninguna buena obra queda impune).

Las voces del laberinto (Ricard Ruiz Garzón)

Las voces del laberinto (editado por Plaza & Janés) es un conjunto de quince relatos con los que el periodista y escritor Ricard Ruiz Garzón nos introduce en la esquizofrenia desde el punto de vista de los propios enfermos.
A través de los testimonios literarios de los afectados estructurados en tres bloques, recorremos todo el proceso de esta dolencia desde el brote, pasando por el estigma, hasta acabar en el despertar - la recuperación- o la salida que pudiera ser el suicidio.
Precisamente el suicidio de un amigo fue lo que llevó a Ricard Ruiz a escribir sobre este asunto, labor que se ha visto recompensada con el Premio de la Fundación Manantial que se otorga a quienes hayan favorecido la integración social y laboral de las personas con enfermedades mentales; y es que estas Historias reales sobre la esquizofrenia (subtítulo de esta obra) destripan algunos de los tópicos más frecuentes y dañinos sobre los esquizofrénicos y los que con ellos conviven.
Aquí puedes leer el primer capítulo de esta obra.

BUM 07 (Bilbao Urban Musikaldia)

(Pincha en el cartel para ampliarlo)

Los días 3, 4, 5 y 6 de Octubre tendrá lugar en Bilbao la segunda edición del Bilbao Urban Musikaldia, es decir, el BUM 07.
BUM 07 significa que un programa de ofertas de música y cultura urbana tomará las cercanías del Puente Euskalduna, la Sala Bilborock y la Plaza de Toros de Vista Alegre. Talleres de Scratch, un enorme mural solidario a cargo de expertos grafiteros, un campeonato de urban basket y una rampa para skaters, son las actividades participativas que se desarrollarán en la zona de la Botica Vieja, en tanto que los conciertos multitudinarios tendrán lugar en el coso bilbaíno.
Artistas nacionales e internacionales se alternarán en el escenario del BUM 07 que, en esta edición, trae a España a dos de los grandes del Hip Hop: Mos Def y Pete Rock.
Además de estos “figuras”, las tablas las pisarán también La Mala Rodríguez, 7notas7 colores, Morodo, DJ Yulian o Flowklórikos, un dúo aragonés que, tras su álbum de debut Zerdos y Diamantes, lanza ahora su segundo trabajo 'Donde duele inspira'.
Nos acompañan para hablar del festival BUM 07 uno de sus organizadores, Unai Fresnedo, y Rafael Lechowsky, integrante de Flowklórikos.

Interruptus'07

Hoy se inaugura en La Boca espacio de cultura la exposición multidisciplinar de arte erótico Interruptus’07.
En su cuarta edición, Interruptus reúne obras de artistas como Mike Steel (impulsor primigenio de estas muestras), los fotógrafos Luis Baylón o Jerónimo Álvarez, y otros artistas multidisciplinares, pintores, escultores... entre los que encontramos los nombres de Mili Sánchez, Maite Cajaraville, Antuan EL8...
Esta exposición itinerante anual, promovida por los mismos cradores, permanecerá en la citada sala hasta el 14 de Octubre mostrando “la visión de treinta artistas de disciplinas y culturas diferentes que exploran los pliegues de la sensualidad'.
Esta tarde nos acompañarán tres de los implicados en est evento: Arantxa Vela Buendía, el fotógrafo Montxo Astray y el grabador Rocabrut; con ellos hablaremos sin pelos en la lengua de Interruptus’07 y, cómo no, del sexo en el arte.

Dos y medio (Desechos)

“somos la fuerza que pone al mundo en movimiento, somos la mano que amasa el pan y muere de hambre, soy public enemy ingobernable, somos el software libre del otro mundo es posible, somos la base, somos el barrio, somos el pueblo de Seattle y declaramos el fin del fin de la historia, somos presente y somos memoria" [Que se vayan todos, Desechos. 2003]
No sé si se habrán ido todos, porque quienes vuelven son ellos: Desechos, y lo hacen con Dos y medio, su segundo álbum tras la disolución de Hechos contra el Decoro.
Realmente Dos y medio son quince cortes que nos traen, empuñadas por los brazos del rock, el ska y el reggeae, todas las llamadas a la lucha política que estos chicos acostumbran a hacer. Temas como Dirigente (con letra de Bertolt Brecht), Pichichis de barrio, El trepa o Golpe de talón, ya anuncian toda la carga ideológica que caben en Dos y medio.
Aquí tenéis el Videoclip que Desechos ha realizado para el tema Pichichis de Barrio:

Próximos conciertos de Desechos:
20.10.07 Vigo (Galiza) Sala Iguana
21.10.07 Bueu, Pontevedra (Galiza) Aturuxo Bar
10.11.07 Bilbo (Euskal Herria) Kukutza Gaztetxea
21.12.07 Alicante Sala Stereo
22.12.07 Cartagena Sala Stereo

Festival Hay Segovia 2007

Hoy se inaugura el segundo Festival Hay Segovia, la edición española del evento literario creado hace ya veinte años en el pueblecito galés de Hay-on-Wye.
Según Peter Florence, uno de los productores de este evento, “lo mejor que podemos esperar del arte de escribir es que nos entretenga, rehaciendo nuestro mundo, para poder verlo y entenderlo con otros ojos”.
Con ese objetivo, hasta el próximo domingo 30 de Septiembre en diferentes sedes de la ciudad de Segovia se sucederán las apariciones y encuentros de escritores españoles como Javier Marías, Andrés Trapiello, Almudena Grandes, Julio Llamazares... con británicos como Paul Preston, Fred Halliday, Hanif Kureishi, Ian Rankin... o latinoamericanos entre los que encontramos a Santiago Roncagliolo, Rodrigo Fresán o Piedad Bonnett...
En el Festival Hay Segovia los autores hablarán sobre sus obras, conversarán, discutirán y podrán disfrutar de un nutrido programa de artes visuales en el que encontramos, por ejemplo, la exposición fotográfica Más allá de las palabras, a cargo de la artista camerunesa Angèle Etoundi Essamba, que “representa el cuerpo de la mujer africana, en una sugestiva variación de estados.”
Para conocer algo más de estos asuntos contaremos con la presencia de la Directora del Festival Hay Segovia, María Sheila Cremaschi, y con la asistencia de la citada fotógrafa, Angèle Etoundi Essamba, junto al comisario de la exposición Más allá de las palabras, el crítico literario nigeriano Landry-Wilfrid Miampika.

El canto de las sirenas (Mecanique Vivante)

El pasado sábado, como una más de las actividades de La Noche en blanco de Madrid, tuvo lugar en la Plaza de Colón el estreno en España del espectáculo El canto de las sirenas, a cargo de Franz Clochard y la compañía francesa Mécanique Vivante.
Franz Clochard es “un músico e inventor francés, líder de la banda Les Becks, que realiza performances multitudinarias en las calles de París y es una especie de Tristan Tzara de fin de siglo que busca el equilibrio entre lo raro y la música.” (Clarín.com)
Mécanique Vivante, es una compañía de creación artística que “ha construido en la ciudad y en el campo sus máquinas mágicas, dispositivos escénicos musicales de todos los tamaños: desde el individual hasta el de todo un valle.” Ejemplos de estos serían el Piano a gallinas -el relajante soniquete de la arbitrariedad animal- o la performance musical La Toupie (ambos podéis verlos en vídeo en su página Web).
Sus investigaciones sonoras, que van un paso más allá del mero uniforme a lo Blasted Mechanism, han desembocado en el espectáculo El canto de las sirenas. Obras polifónicas con sus sirenas musicales.
Tuve la sensación de presenciar el nacimiento de nuevos instrumentos. Me sentí un paleto escuchando por primera vez un trombón, o una ¿dulzaina?.
Lo pasé en grande, pero comprendo a quien le resultó un tanto rayante (“un poco Bleid Raner” dijo acertadamente), por aquello del futuro en el presente, un futuro asumible, cercano, que es un canto de sirenas. Porque en el fondo eran sirenas. De esas que escuchamos en los patios de los colegios, o a pie de obra. Sirenas de alarma en polifonía. Todas las sirenas en un cuerpo high-tech. Fantástico.
He aquí un video de esa noche (cogido de Youtube):

Weekend Dance 2007

(pincha en los carteles para ampliar)

Este próximo viernes 14 y el sábado 15 se celebrará en Madrid y Barcelona el Weekend Dance 2007, un festival de música en la línea de los eventos transversales o itinerantes como en Summercase, o el Wintercase.
En el caso que nos ocupa, el Weekend Dance 2007 tomará el viernes el Auditorio del Parque Juan Carlos I de Madrid, y el sábado –puente aéreo mediante- electrizará el ambiente del espacio del Parc del Fórum en Barcelona.
Weekend Dance 2007 centra su propuesta sonora en la música electrónica y de baile. En su cartel se dan cita artistas como Carl Craig, Massive Attack, Faithless, Sven Väth, Hernán Cattaneo… o uno de nuestros invitados de esta singladura: el madrileño Wally López, uno de los embajadores del house made in Spain.

La responsable de comunicación del festival, Cristina Vila, nos acompañará también en esta travesía. Al fin y al cabo es la que mejor sabe dónde y a qué horas estarán Wally López y los demás artistas durante este Weekend Dance 2007.

Miss Líos (Mürfila)

Nos acompaña esta tarde la barcelonesa Mar Orfila, o más bien su alter ego Mürfila, una rockera a la que le pone subirse a un escenario como demostró al telonear a Fito y los Fitipaldis en su gira Lo más lejos a tu lado.
Mürfila nos presenta ahora su nuevo trabajo Miss Líos, quizás otro personaje de esos que se encarnan en el cuerpecito de esta amante de los spaguetti al limón (habrá que probarlos...).
Lo cierto es que este disco ha sufrido su propia travesía por el desierto ya que Mürfila se lo ha tenido que trabajar de cabo a rabo tras abandonar la multinacional con la que editó su primer álbum Vamos a hacer pupita. Y el caso es que esa liberación parece que le ha dado alas a sus pies y, siguiendo la estela de DOVER, se ha lanzado a la pista de baile con electrizante vitalidad, aunque manteniendo bien presentes las guitarras que tanto la emocionan.
Miss Líos, que ha sido producido por la propia Mürfila junto con el ex-Rebeldes Aurelio Morata, mantiene bien alta la línea estilística que caracteriza a esta artista. Las fotos que ilustran el disco son de Felipe Mena y el diseño del mismo es obra de Marta Puig.

Quiero hacer hincapié en esto de la estética porque se ve que para Mürfila es esencial, y no sólo en escena; ella es directora de cine (con cortos premiados) y se encarga de sus propios videoclips, algunos de los cuales salieron a la luz antes que el propio disco. En ellos, como en los temas de Miss Líos, queda claro el carácter, la actitud y las intenciones de esta desinhibida fan de Madonna. No hay más que leer algunos de sus títulos: Caliente, Cobarde, Perdida, Reina, Idiota, o el que da título al videoclip que podéis ver aquí abajo, escogido porque me ponen las animaciones, ya lo sabéis.
Mürfila. Me pones.

Sabática (Meritxell Morera)

Es posible que ya estés de vuelta de tus vacaciones, y que tengas la sensación de que el tiempo podía haber dado más de sí, de que le podías haber sacado más partido. Quizás aún no te hayas tomado tus días de descanso y te apetezca emplearlos en algún proyecto solidario. O quizás seas un gapper, alguien que dispone de una excedencia o del famoso “año sabático”. Bueno, pues ahora cuentas con Sabática, una consultora de RRHH que te ayuda a enfocar tus actividades de voluntariado o a rentabilizar al máximo tu tiempo de ocio invirtiéndolo en causas que merecen la pena.
El turismo solidario está en auge, pero puede resultar peligroso, poco rentable, desorganizado... por eso Sabática busca aunar tus intereses con las necesidades de diversos proyectos a lo largo y ancho de este planeta. Además Sabática se encarga de ejercer una supervisión del proyecto en el que te vas a embarcar para garantizar tu seguridad, y te ofrece actividades culturales para que completes los ratos libres de una manera enriquecedora.
Desde rescatar pingüinos en Ciudad del Cabo hasta conservar el Cañón del Colorado, los trabajos que te ofrece Sabatica.org te pueden llevar a China, Canadá, Argentina, Australia, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Ghana, Guatemala, India, Nueva Zelanda, Perú, Sudáfrica, EEUU, Venezuela, Vietnam o Zambia.
Para hablar de todo ello contaremos con Meritxell Morera una de las creadoras de Sabatica.org.

Chueca Wifi

Los internautas madrileños andamos de enhorabuena ya que, por iniciativa de la revista ZERO y la comunidad FON, contamos con la red Chueca Wifi.
Se trata de una comunidad de usuarios que, a base de compartir sus propias conexiones, crean una red que ofrece acceso inalámbrico a Internet en todo el barrio de Chueca.
Así que, si tienes un portátil y quieres aprovechar el buen tiempo, te puedes ir a trabajar a alguna de las terrazas de la plaza de Chueca, y si hace malo –como hoy- podrás hacerlo desde cualquiera de los locales que se han sumado a esta iniciativa.
Para hablar de Chueca Wifi contaremos con la presencia de Óscar Dávila en representación de ZERO, y de Aurelio Catón, propietario del café Tántalo, que es uno de los locales que forman parte de esta red.

Nada como un pez (Queyi)

Al final ha sido Dro quien se ha llevado el pez al agua y ha editado Nada como un pez, el nuevo disco de Queyi que venía anunciándose hace un año. Y no es eso lo que explica la calidad final del mismo, ni siquiera las colaboraciones de músicos de la talla de Mastretta, Víctor Ingesta, Fon Román o Suso Sáiz, Leo Minas, la Pascal Ayerbe Band con sus instrumentos de juguete, o las percusiones de Tino di Geraldo o Saques... es la increíble creatividad de Queyi la que hace que Nada como un pez te deje en la mollera melodías que escaparán de tu boca en cuanto le des un respiro. En cuanto boquees.
Pop electrónico, aires flamencos en alguna melodía, inocencia formal para vestir sentimientos y sensaciones universales... Nada como un pez refleja los mundos de Queyi, pero también los nuestros. Nos ofrece su disfrute al componer e interpretar, y acaba por dejarnos un muy buen sabor de boca.
Doce canciones llenas de historias como Yo era una mujer que vivía bien - basada en un texto de Clarice Lispector-, Mr. Arrogance, Suave, Musi musi, Andar o El mar no tiene puertas, y en las que se percibe la huella de todo lo leído, lo escuchado, lo aprendido y lo desaprendido. Y se valora.
Además la chica no para de tocar. Si queréis verla en directo, no dejéis de visitar su web en myspace (Queyi) para estar al tanto de sus conciertos.
Queyi estará con nosotros el Lunes 27 de Agosto para hablar de Nada como un pez, pero para que vayáis haciendo boca aquí tenéis el videoclip de su tema Ven:

BSO Caótica Ana (Jocelyn Pook)

Además de tener sus propios discos y de haber colaborado con artistas y bandas como Siouxi and the banshees, Peter Gabriel, The Communards o Massive Attack, la compositora británica Jocelyn Pook –responsable de temas incluidos en películas como Eyes Wide Shut, o Gangs of New York- ha compuesto la banda sonora de Caótica Ana, la última película de Julio Medem.
Medem la descubrió a través del tema Dyonisus (perteneciente al disco Untold Things de Jocelyn Pook, editado por Real World) que aparece en la película de Scorsese, pero pensaba que era una compositora ya fallecida de los años 20. Cuando se enteró de que estaba vivita y coleando, se plantó en su casa, le mostró su película y Jocelyn Pook quedó enganchada a los viajes espacio temporales que Medem plantea en Caótica Ana.
De estas y otras cosas hablaremos pronto con la propia Jocelyn Pook.

Festival Sol Mestizo 07

(pincha en el cartel para ampliar)
Mañana Viernes 24 de Agosto y el Sábado 25 tendrá lugar en el Recinto Ferial de Albacete la IX edición del festival Sol Mestizo.
Este festival nació como una iniciativa del grupo local de Amnistía Internacional de Albacete, y ya se ha consolidado con uno de los puntos españoles de encuentro cultural y promoción del respeto a los Derechos Humanos.
Con un programa sembrado de exposiciones, talleres, cine, conciertos y actividades infantiles, Sol Mestizo 07 ofrece un abanico de actividades para todos los miembros de la familia. Actividades cuyo hilo argumental este año está especialmente dedicado, como indica su lema “un niño no es un soldado”, al drama de los niños soldados.
En lo referente a los conciertos, por los escenarios del festival Sol Mestizo 07 pasarán bandas y artistas como Kiko Veneno, Zuco 103, Gecko Turner, Duendes de la Ciudad, Nómadas, Los Esbirros, Radda Sound System y Sidestepper.
Para hablar de Sol Mestizo 07 contaremos con la presencia de Domingo Freijomil y Pilar González, dos de sus organizadores, y con uno de los artistas, el extremeño (quizás ya latinoafromeño) Gecko Turner.

Mirando el mundo al revés (Che Sudaka)

Mirando el mundo al revés es el último disco de Che Sudaka, tras acelerar nuestro corazón y ponerlo en alerta con su anterior trabajo Alerta Bihotza.
Esta banda está compuesta por Leo, Kacha, Cordoba, Jota, Marcelo y Sergio, argentinos o colombianos todos, y ha sabido hacerse un hueco en el abarrotado espacio de los grupos de fusión reggae-punky bebiendo de la vena del rock latino al estilo de Los Fabulosos Cadillacs, Todos tus Muertos... Su objetivo: tocar y tocar. El directo es su espacio natural y viven de manera militante su profesión de músicos callejeros.
Comenzaron la andadura acústica en Barcelona siendo sólo los Cachos de Che Sudaka, pero al final la parte ha convencido al todo y la formación completa ha acabado Mirando el mundo al revés. Es el signo de los tiempos. Un compendio de temas que no te dejan parar quieto y en el cual colaboran artistas como Amparo Sánchez Amparanoia, Un Kuartito, Karamelo Santo y Selector Matanzas. Digno exponente del año 2007 D.C. (Después de Chao).
El disco viene guarnecido además por un DVD que incluye el documental Mirando el mundo al revés, dirigido por Marta Pujol, además de extras como fotos, entrevistas...
Los próximos bolos de Che Sudaka en España son los siguientes:

• 08.09.2007 - ALTER FESTA 2007 Palafolls (Maresme, BCN) - gratis
• 14.09.2007 - SA COMA ROCK POINT Sa Coma - Sant Llorenç (Mallorca) Gratis
• 28.09.07 – Barcelona – Presentación del recopilatorio Barcelona-Tinduf en apoyo del pueblo Saharaui.

Como muestra de su temple, valga el videoclip de Mirando el Mundo al revés (un video de Marta Pujol):