Cal (Son de la Frontera)

Son de la Frontera son Raúl Rodriguez (Tres Cubano y Guitarra Flamenca), Paco De Amparo (Guitarra Flamenca), Pepe Torres (Baile y Compás), Moi de Morón (Cante y Compás) y Manuel Flores (Compás y Baile). Ahora nos presentan Cal, su último disco.
Son de la Frontera es un colectivo que le da un espacio para brillar con luz propia a cada músico (incluido el bailaor). El resultado es un flamenco de doble vertiente en el que, como dice Raúl Rodríguez (que nos acompañará esta tarde) “poder poner cosas nuevas que suenen viejas y poder hacer sonar nuevo lo que hace mucho tiempo que está entre nosotros”.
Es el caso de Cal, un disco con fundamento antropológico, que sigue la inspiración del tocaor Diego del Gastor, aunque abre la puerta a composiciones Sabicas, de Montoya y de la propia banda.
En Cal (que ilustra su portada con una fotografía de Ramón Masats) se hace un homenaje amplio a Morón de la Frontera. A su toque, que en palabras de Paco Pavía es “un toque blanco, fuerte, bordonudo, fronterizo y forajido”. Y a sus gentes, ipods del pasado, de una época en la que Morón de la Frontera era el centro del trasiego de la Cal a toda Andalucía.
En este segundo disco, Son de la Frontera incluye músicas mamadas desde la cuna, verdaderos documentos recogidos de la transmisión oral. Un ejemplo: “En las alegrías del nuevo disco hay una falseta de Trianilla de Ronda, que no se sabe el tiempo que tiene. Trianilla murió en el año 33 y esa falseta ha pasado al natural, no está grabada en ningún sitio. Pepe la tenía y ha llegado hasta nosotros, puede tener 70 u 80 años”.
Hablando de descubrimientos, para mí lo ha sido el sonido del tres, introducido con acierto por Raúl Rodríguez en el ámbito flamenco. Su timbre metálico me trae a la cabeza sonoridades como la del címbalo, que tanto abunda en las bandas gitanas del Este de Europa; a veces siento un aire portugués... No podía ser menos: lo flipo con el Tres.
Son de la Frontera actúa hoy mismo en el Festival Diquela de Flamenco que se celebra en el Castillo de San Felipe de Los Escullos, en pleno Cabo de Gata. Además tiene programados otros conciertos (algunos en otras fortalezas). Esta es su agenda:

Hoy, 8 de Agosto Festival Diquela de Flamenco (Iv Festival De Flamenco Del Cabo De Gata), Castillo de San Felipe en Los Escullos (Almeria) - 23h

23 de Agosto Festival Internacional De Guitarra De Roses, Ciutadela de Roses (Girona)- 22h

24 de Agosto Las Veladas Del Torreón Patio de Árboles del Torreón, Segovia - 22h

• 25 de Agosto Festival De Las 2 Orillas, Tarifa (junto a Martirio)
  

Festival Diquela 2007

Mira, te lo voy a contar: ayer comenzó el Festival Diquela de Flamenco en Cabo de Gata (Almería).
Este festival, que comenzó como un proyecto de tres amigos amantes de la zona y del flamenco, llega a su cuarta edición manteniéndose fiel a sus principios, es decir, apostando por un flamenco con raíces pero en continua transformación y tratando de evitar la masificación.
Para ello el escenario elegido sigue siendo el Castillo de San Felipe, en Los Escullos. Se trata de una fortificación de fusileros del siglo XVIII al borde del mar en cuyo pequeño patio se darán cita artistas y bandas como Son de la Frontera, Paquete presentando a Bermúdez (su apuesta personal), el bailaor Juan de Juan, Dorantes con su flamenco jazzeao, o la voz de Diego el Cigala con los Porrina, una verdadera Banda de Flamenco con potente sección rítmica (Sabú y el Piraña Porrina) cuyos siete músicos arroparán al cantaor, que ya está rodando por el mundo las canciones de su próximo disco Dos Lágrimas.
Por lo que se ve el Festival Diquela ha de tener duende y, quizás por eso, los chicos de Son de la Frontera repiten en su escenario. Veremos qué nos cuentan esta tarde uno de sus integrantes, el guitarrista y “tresero” Raúl Rodríguez, y Pablo Campo uno de los organizadores del festival.
Si a ti te interesa, diquela, estate al loro, que el aforo es de unas 450 personas.
Aquí tienes el programa (También puedes pinchar en el cartel para ampliarlo):
Miércoles 8 de Agosto (o sea, hoy)
· Son de la Frontera
· Juan de Juan
Jueves 9 de Agosto
· Dorantes
· Paquete Y Enrique Bermúdez
Viernes 10 de Agosto
· Diego El Cigala con los Porrina

(Diquela en caló, en romaní, significa “mira”, “al loro”)

Exposición 3+3 África Plural (Danielle Tilkin)

La Casa África de Gran Canaria (C/ Alfonso XIII) muestra hasta el próximo 17 de Agosto la exposición 3+3 África Plural, comisariaza por Danielle Tilkin, nuestra invitada esta tarde.
Esta exposición, que inaugura las actividades de Casa África, pretende ofrecer al respetable una aproximación a la creación artística y a la vida contemporánea del África Subsahariana.
A pesar de lo que apuntó Leopold Sedar Senghor de que “en África negra todo Arte es palabra, es verbo”, en las salas que ocupa 3+3 África Plural veremos sobre todo fotografía, y algunas otras disciplinas como pintura, escultura e instalaciones.

Allí se dan cita las obras de tres artistas “de la diáspora” (Pélagie Gbaguidi, Emeka Udemba, Ouattara Watts) y de tres reconocidos fotógrafos africanos (el fallecido Seydou Keita, Djibril Sy y el sudafricano Obie Oberholzer).
Todos ellos reflexionan sobre la identidad africana, la herencia histórica que han recibido, el desplazamiento y, cómo no, la globalización.

Cuatro (Abigail)

La cantante vallisoletana Abigail, nos presenta su último trabajo discográfico que lleva por título Cuatro.
Tras sus anteriores álbumes Abigail muestra un trabajo más evolucionado en el cuál mantiene, sin embargo, la cordialidad de sus canciones, es decir, todas nacen y son interpretadas desde lo más hondo de corazón. La música de Abigail quizás no pudiera entenderse sin tener presente la importancia de su familia, perteneciente al mundo del espectáculo y propietaria del Teatro Arniches de Valladolid.
La propia Abigail nos cuenta: “Con apenas cinco años, mi hermano y yo nos metíamos en la habitación y jugábamos a ser cantantes de festivales. Cantábamos durante horas a diario. Poco a poco fui aprendiendo a tocar el piano y a componer mis propias canciones y, en el teatro, aprovechaba cada minuto para cantar hasta la hora de la función. Me encantaba acudir a los conciertos...”
Pues ahora ya no hace otra cosa. ¿No querías caldo? pues toma dos tazas cuando tazas tiende a infinito.

Desde aquellos momentos en los que cantar era un juego, Abigail ha tenido tiempo de editar tres discos – Una parte de mí, Alma enamorada y Mi estrella– y además recibió junto a Arturo Pérez Reverte (como autor de la letra del tema 'Gitano', de su primer disco), el premio al mejor Autor Revelación de la V Edición de los Premios de la Música.

Canciones que vinieron de América

Nos acompañarán esta tarde la cantante aragonesa Carmen Orte y la compositora cubana Arelys Espinosa, dos de las responsables del disco que nos llega hoy a cubierta: Canciones que vinieron de América.

Lo cierto es que este álbum es una “secuela” (spin off dirían los angloparlantes) de una obra de teatro del mismo título que fue representada por Teatro Quimera y El Silbo Vulnerado. En ella se repasaban las canciones que se han convertido en iconos sonoros de una época y que, sin embargo, pocas veces se oyen por la radio.

Te recuerdo Amanda (de Víctor Jara), Te doy una canción (de Silvio Rodríguez), La flor de la canela (de Chabuca Granda) y otros sones populares, quedaban integrados en lo que era la “presentación editorial” de un libro, un ensayo sobre las canciones que se oían en esta España, pero hace treinta años.

Canciones que vinieron de América, todo un caramelo para los oyentes talluditos y los amantes del revival al estilo Yupanqui.

Revista Zona de Obras #48

La verdad es que me quería llevar a la piscina mis novedades discográficas, algunos artículos, Internet con sus blogs, y algo de cine, pero me voy a evitar cargar con tanta cosa gracias al último ejemplar de la revista Zona de Obras, el número 48 para ser más precisos.

Como es habitual, Zona de Obras incluye entrevistas (con Rufus Wainwright, Carlinhos Brown, Tulsa, Sara da Pin up…), Perfiles Obreros (como el de Víctor Jara), y algtunas novedades como los Blogs del Artista, en la que encontramos textos de Andrés Calamaro, Enrique Bumbury y otros….

Pero Zona de Obras va más allá de las meras páginas de papel; al cuidadoso diseño y al esmerado contenido hay que sumar esta vez un DVD de Apuestas Visuales con 6 cortos iberoamericanos, entre los que encontramos Mating Call (del mejicano Patricio Serna), La cerca (del colombiano Rubén Mendoza), Fábrica de enanos (de Diego Fernández, desde Uruguay), y los españoles Sofía (Álvaro Brechner), Equipajes (Toni Bestard) y Banal (de David Planell).

Además, tal y como acostumbra, el #48 de Zona de Obras viene acompañado por un disco de Apuestas Sonoras, en el que encontraremos temas de artistas como Luis Arronte, Prin La Lá, Triángulo de Amor Bizarro…

Como vemos, esta revista editada en Zaragoza promete buenos ratos a la vera de una charca, de una piscina inflable, o de la vasta y Procelosa Mar de las Ondas Hertzianas, aunque de eso es mejor que trate de convencernos Rubén Scaramuzzino, uno de sus responsables.

Mujer del sombrero con flor (Luz Olier) [XX Premio Margarita Xirgu de Teatro Radiofónico]

Radio Exterior de España pone a disposición de la audiencia archivos de audio de algunas de sus emisiones. De esa manera he podido encontrar el montaje que tuve la fortuna de realizar con el guión ganador del XX Premio Margarita Xirgu de Teatro Radiofónico que convoca Radio Nacional de España en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional.
¿Qué por qué fui afortunado? Pues por que la vencedora en esa edición fue la historia Mujer del sombrero con flor, de Luz Olier, una experimentada actriz de doblaje que pidió a algunos amigos (¡y menudos amigos!) de la profesión que hiciesen las voces de los personajes, y que me permitió a mí mismo participar como uno más en la función (haciendo del locutor de la radio).
El caso es que en esta historia de misterio, arte y búsqueda de la identidad, el reparto y equipo técnico fue el siguiente:

Reparto:

• Doctor Gasé: Antonio Gálvez
• Eloy: Pedro Árnas
• Klaus: Juan Jesús Valverde
• Director: Francisco Merino
• Úrsula: Matilde Conesa
• Mujer: Amparo Pamplona
• Locutor: Juan Suárez

En la parte técnica:

• Manuel Álvarez y Tomás Romero

Realización:

• Juan Suárez y Jesús Beltrán

Aquí puedes escuchar Mujer del sombrero con flor, aunque te recuerdo que en la barra derecha tienes el reproductor de podcast, con el que puedes darle un repaso a ésta y a otras historias.

Mírame, mírame (Museo del Traje)

Hasta el 30 de Septiembre se puede visitar la exposición fotográfica Mírame, Mírame en el Museo del Traje de Madrid.
En esta muestra, según cuenta su comisario Ciuco Gutiérrez, se pretende incentivar la reflexión sobre el tema de la moda y los complementos.

Lo haremos a través de los trabajos de fotógrafos como Manuel de los Galanes, José Luis Santalla, Miguel Trillo, Alberto García ALix, Miguel Oriola, Carlos de Andrés, Ouka Leele, Chema Madoz, Estefanía Grandío, Laura Torrado, Rafael Liaño, Daniel Canogar, Rosa Muñoz, Isabel Muñoz, Ciuco Gutierrez.
Quién sabe, quizás sea esa mirada ajena la que nos puede contar cómo cambiamos al mudar de ropa, que es casi como mudar de piel.

Music Box (Miniatura)

Hoy contaremos con la presencia de Eduardo Briganty, líder de la banda canaria Miniatura. Lo hará para presentarnos su disco Music Box, editado por McKenzie Muzik , el álbum debut de esta formación que nació allá por el año 1998, como proyecto personal de Eduardo, y a la cuál se unieron más tarde Carlos Ramos y Isabel González.
¿Y a qué suena Miniatura? Según el propio Eduardo Briganty "podemos tener sonidos parecidos a muchas bandas inglesas, alemanas y americanas, aunque sin echarnos piropos que no nos merecemos, somos un producto que sale desde Canarias con un nivel para estar peleando en festivales. El grupo te podrá gustar más o menos, pero seguro que no te deja indiferente".
No, pero me deja casi igual. Gracias a dios, la web de Miniatura dice que “su música tiene influencias tanto de artistas y grupos Pop, Rok, Punk, Funk, Noise, etc. como de bandas sonoras y música electrónica: Velvet Underground, David Bowie, Joy Division, The Stooges, CAN, Kraftwerk, Suicide, Serge Gainsburg, Pixies, Sonic Youth, The jesus & Mary Chain, Mr. Bloody Valantine, Air, Portishead, Curtis Mayfield, Isaak Hayes, Ennio Morricone, Primal Scream, Masive Attack...”
Para ser una miniatura está más concurrida que el camarote de los Marx, cosa que no obsta para que os invite a entrar en esta Caja de Música.
[Yo me he enganchado con el punto gótico. A ver dónde te coges tú las medias.]

Doppelgänger. El doble de la realidad

La mejicana Montserrat Albores Gleason es la comisaria de la exposición Doppelgänger. El doble de la realidad, una muestra colectiva que reúne veinticuatro obras (¿o quizás doce duplicadas?) en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo, más conocido como MARCO hasta el 7 de Octubre de este año 2007.
Los artistas Pablo Sigg, Javier Téllez, Francis Alÿs, Elin Wikström, Luc Tuymans, Pierre Huyghe, Kerry Tribe, José Carlos Martinat y Ady Carrión hablan en sus obras “del problema de la representación y de determinados sistemas con los que se puede incidir en la realidad; sistemas que proponen juegos de equivalencias que vienen a sustituir al acontecimiento”.
Para ello utilizan diversas disciplinas como las proyecciones, videoproyecciones, instalaciones, la pintura, o esculturas y grabados.
Mi pregunta es: ¿una irrealidad, por mucho repetirla, puede acabar sustituyendo a la realidad?
Ahora tengo el doble de dudas.
Doppelgänger. El doble de la realidad (pincha en las fotos para verlas el doble de grandes, o casi).

Festival Internacional de Blues de Castilla y León (Béjar)

(Pincha el cartel para agrandarlo)
Comenzó ayer, pero hasta el Sábado 4 de Agosto aún tienes tiempo de asistir a alguno de los conciertos que el Festival Internacional de Blues de Castilla y León, más conocido como Festival de Blues de Béjar, ha incluido en su cartel.
Hoy mismo, 2 de Agosto, podrías disfrutar de bandas como The Blues Jammers o La Frontera, que personalmente cada día me pone más en ruta a lugares inimaginados.
Mañana, Viernes 3, podrás disfrutar de Travellin’ Brothers (uno de cuyos miembros nos acompañará en esta singladura), para seguir con The Carvin Jones Band (de quien la organización destaca al Sr. Jones como uno de los mejores guitarristas del mundo) y acabar con los británicos Ten Years After, “uno de los cuartetos inolvidables de la década prodigiosa de los sesenta”.
El Festival de Blues de Béjar dará fin el Sábado 4 con los franceses Big Dez, el tejano Memo Gonzales & The Bluecasters (Ojo a esa armónica), y la actuación estelar de la Otis Grand Blues Band.
Como veis, este festival es una nueva oportunidad para los blueseros que hemos de agradecer a Béjar y a La Alquitara.
Nos hablará de él su organizador, Miguel Ángel Sánchez.

From the road (Travellin' Brothers)

Mañana Viernes 3 de Agosto, dentro de los conciertos programados en el Festival Internacional de Blues de Castilla y León, actuará a las 22 horas en la Plaza de Toros del Castañar de Béjar (Salamanca) la banda vizcaína Travellin’ Brothers o, como los llama JL. Longfingers, “los que nacieron en el rock y caminan hacia el blues”.
Este quinteto vizcaíno, que ha bebido indudablemente de la fuente de los Blues Brothers, o la Jon Spencer Blues Explosion, aprovechará para presentar su último trabajo From the road, un álbum que incluye composiciones propias y se completa con algunas versiones de Stevie Ray Vaughan, Ray Charles y T-Bone Walter. Eso sí, antes pasará por esta nave su guitarrista, Aitor Cañibano, para hablar del asunto.
Aquí abajo los puedes ver en directo, en el concierto de presentación del disco From the road celebrado en el Kafé Antzokia de Bilbao.

¡Aupa man!

Festival Tendencias 07

(Ojo: Pincha en el cartel para agrandarlo)

Desde ayer día 1 de Agosto y hasta el próximo día 6, se puede disfrutar del Festival Tendencias 2007 en la villa granadina de Salobreña.
Este evento, que celebra esta año su XVI edición, contará en lo musical con la presencia del nigeriano Salif Keita y de la banda de folk Ambulancia Irlandesa cuyo violinista, Nicolás Ortiz, visitará esta cáscara de nuez junto con Gustavo Aybar, Director del Festival.
Además habrá teatro a cargo de las compañías Varuma y Teatrapo y también cine, o quizás TV ya que se proyectará la película The Kingdom, la última soap-opera de Lars Von Trier concebida como una serie de TV - consta de tres capítulos- y que algunos consideran la respuesta europea a Twin Peaks.

DJ God (Pro X Fader) (Publicidad Viral)

La publicidad viral, esos anuncios cortos e impactantes que difícilmente llegan a la televisión pero que circulan sin cesar por Internet, se está convirtiendo en un reducto de la creatividad y la innovación. Un ejemplo de ello es video que os presento en este pierdecursos.
Se trata de una promo del Pro X Fade, una herramienta para DJs que ha desarrollado la casa Eclectic Breaks.

En la película, un DJ Dios scratchea a los pobres mortales que circulan por unas rotondas. Es digno de verse: DJ God.

Orgasmos (The Sun y Beautiful Agony)

Si hubiese titulado este post como acostumbro cuando se trata de música o videoclips, es decir “Romantic death (The sun)”, muchos de vosotros no le habríais prestado atención. Alabada sea pues esa pulsión inguinal que hoy os va a permitir conocer este interesantísimo video (antropológicamente hablando).

Como no hay orgasmo que se precie sin prolegómenos, vamos primero a presentar a la banda. The sun es una banda de rock de Columbus (Ohio, EEUU) que en su primer LP, Blame it on the youth, decidieron aliñar cada uno de los temas con un videoclip (14 videos en total).
El LP incluye la canción Romantic death (algo parecido a la expresión francesa “petite mort”, cursilada gala con la que se define el orgasmo). Para realizar el videoclip de este tema los americanos han utilizado películas de la página Beautiful Agony, en la cual se muestran las caras de numerosas personas en el momento de llegar al éxtasis sin pirula. El resultado no tiene desperdicio. La sincronización se ha buscado con esmero, y las caras de los protagonistas lo cuentan todo.

Y lo mejor es que te lo acabas con una sonrisa en los labios. Aquí lo tienes.

Ashes and snow (Gregory Colbert)

Cenizas y nieve que debo a A33.
El fotógrafo canadiense Gregory Colbert (Toronto, 1960) es el responsable de la serie Ashes and snow, un trabajo de campo que mezcla arte y documental en piezas fotográficas y cinematográficas de belleza casi mística.
Tras retirarse del mundanal ruido, Colbert se dedicó a viajar discretamente por esos mundos de Dios recogiendo con sus cámaras singulares momentos compartidos por hombres y animales en sobrios escenarios que nos llevan de la naturaleza más amable a espacios que parecen rescatados de la memoria elefantiásica de los imperios arcaicos.

El resultado es un alegato por la vida en la línea de películas como Baraka. Vemos algo muy cercano al sueño, una suerte de visión mecida por una música que evoca al hombre desnudo, la esencia del animal sensible que ha llegado, a pesar de sí mismo, hasta el siglo XXI.
Aquí tenéis un ejemplo.

AGCC (Asociación de Grandes Consumidores de Cannabis)

El Karma (antes Karma dice) es una revista bilbaína de humor desaprensivo que reparte a diestro y diestro; tiene para casi todos.

De la escuela de El Jueves, uno de los puntos fuertes de El Karma –al menos para este menda lerenda- son los fotomontajes y las campañas de coña a las que se lanzan y que les han llevado incluso a montar su propio partido político, el Partido del Karma Democrático (PKD) que se ha presentado los últimos años a las elecciones municipales.

Una de estas campañas, a cuenta de la AGCC (Asociación de Grandes Consumidores de Cannabis) jugaba con grandes obras de la Historia del Arte. Desde Velázquez a Millet, pasando por Goya o Munch, los maestros de la pintura se han enrollado uniéndose en la clandestinidad a esta broma. Aquí podéis ver los montajes.

El humor desaprensivo de El Karma, también se puede encontrar en la red. Aquí tenéis el último número.

La Metamorfosis de Kafka adaptada por Peter Kuper

Al cómic a través del flash. Así llegué a conocer la existencia como novela ilustrada de la adaptación de La Metamorfosis, de Franz Kafka, que editó en 1995 el ilustrador e historietista Peter Kuper.
De Peter Kuper poco sé, salvo que sus cómics e ilustraciones se incluyen mensualmente en la revista MAD. Es un hombre que dejó su afición a la entomología por la de los pinceles y que, gracias a esta obra, ha podido conjugar ambas querencias en una historia de atmósfera casi gótica por el marcado estilo expresionista.
No he podido leer el cómic, pero la versión en flash que el propio autor pone a nuestra disposición permite valorar la calidad de su trabajo. Aquí lo podéis ver: The Metamorphosis (está en inglés).
[Si no sois capaces de aguantar un segundo más sin palparlo e incluirlo en vuestra biblioteca sabed que la Editorial Astiberri lo ha sacado en español.]

Cashback (Sean Ellis)

Doy con este fantástico cortometraje escrito y dirigido por Sean Ellis. Su título es Cashback, y ha sido nominado a los premios Oscar.
Cashback cuenta "la rutinaria vida de Ben, un estudiante de arte obsesionado con la belleza de la figura femenina, que pasa las noches trabajando en un supermecado. Allí da rienda suelta a su imaginación mientras comparte las horas con sus peculiares compañeros de trabajo".
Está en inglés con subtítulos en francés, pero se entiende perfectamente si desconoces esos idiomas. Es otra de sus grandezas, aunque no la única: el reparto es estupendo, la realización muy dinámica y sus casi 18 minutos dejan muy buen sabor de boca. Seguro que te gusta si lo pasaste bien viendo Clercks, Amelie y ese tipo de películas que destapan la singularidad de las personas corrientes. Y la belleza, siempre la belleza (de las no tan corrientes).
Veo en IMDB, que el autor está filmando una nueva cinta que estrenará en 2008: The broken. Habrá que estar atentos.
Creo que aún no he dicho que Cashback me ha encantado, aunque creo que es obvio.
Pincha en la foto para verlo más grande, o míralo aquí abajo y cuéntame ¿A ti qué te parece?

Cirugía (Alberto González Vázquez)

Cirugia
Uploaded by short_film

¡Al fin lo encontré en la Red! Cirugía, el cortometraje de animación de Alberto González Vázquez en el que pusimos la voz Ángeles Oliva y yo mismo.
Voces aparte, la historia de Alberto González Váquez a la manera de Julio Cortázar me parece buena, y muy bien resuelta. La podéis ver aquí.
Además os animo a visitar su web queridoantonio.com, en la que podréis ver alguno de sus otros trabajos. Recomiendo especialmente la conocida Una noche con Amenábar, Homenaje a Cataluña, Debajo o ese thrillerpunk espeluznantemente incorrecto que es En menudo jary se metió mi Fari.
Hasta otra.