martes, octubre 30, 2007

Techarí live (Ojos de Brujo)

Ramón Giménez, guitarrista y corazón de la banda catalana Ojos de Brujo, se embarca con nosotros para presentarnos el último trabajo de estos maestros de la fusión, el DVD y Cd Techarí live.
Techarí live recoge, como su propio nombre indica, un concierto en Barcelona en el que se desgranan los temas de Techarí, el anterior trabajo de estudio de Ojos de Brujo. Un nuevo producto de Diquela y de La fábrica de colores en el que queda reflejado el espectáculo de esta banda que va más allá de lo musical, ya que Ojos de Brujo se ha convertido en un agente aglutinador de creadores y artistas que acoge en su seno a fotógrafos, graffiteros, animadores visuales, ilustradores, programadores y realizadores.
Además de hablar de sus giras, de sus discos y de las entrañas de su vida musical, Ramón Giménez nos trajo calentito desde la imprenta el libro Los tripulantes de la nave bruja escrito por Sergio Ramos, el batería de la banda. Queda claro que no pueden parar. Queda claro que no queremos que paren.
Aquí tenéis, como aperitivo, un trailer de Techarí live.


La gloria de los niños (Luis Mateo Díez)

Cuando Luis Mateo Díez escuchó el fragmento de De los Apeninos a los Andes, extraído de Corazón de Edmundo de Amicis, con el que introduje su última novela, evocó aquellas lecturas escolares de la escuela republicana que proponían como modelo para la infancia los “niños heroicos”.
Lo cierto, haciendo memoria, es que Luis Mateo Díez nació en Villablino (León) en 1942, y que yo llegué a la obra mientras estudiaba en un colegio de curas, pero lo interesante a mi juicio es que el novelista y miembro de la Real Academia Española de la Lengua haya tratado de recuperar y dignificar aquellos personajes ejemplares para hablarnos, tal y como titula su obra, de La Gloria de los niños.
Según el autor, no hace falta remontarse en el tiempo para encontrar ejemplos de “niños heroicos” ya que estamos constantemente surtidos de "las imágenes por televisión de niños sufriendo las consecuencias de la guerra en cualquier lugar del mundo". La soledad y el desamparo de las posguerras, tanto o más duras que las propias guerras, conforman un paisaje desolado en el que sólo queda "la esperanza de reconstruir el mundo y la voluntad de volver a vivir".
En este cuento que es La Gloria de los niños el protagonista es Pulgar (un poco más alto, se supone, que Pulgarcito) y su misión, encomendada por un padre moribundo, es la de buscar a sus hermanos. Una responsabilidad enorme que Pulgar llevará a cabo con inocencia y bondad. Como bien le dicen «eres un niño poderoso y firme porque la vida te hizo necesario, y en la fuerza de tu inocencia cualquiera puede depositar la confianza. La gloria de que todos fuéramos como tú sanaría al mundo.»
La Gloria de los niños es, al fin, un homenaje a esa patria perdida que es la infancia; una mirada a niños como el tambor sardo, como el Bruno del Ladrón de bicicletas - que presta su imagen a la portada de la novela-; un reconfortante bálsamo para la melancolía puesto que, como dice Luis Mateo Díez, “todos acabamos siendo huérfanos del niño que fuimos".
Aquí puedes empezar a leer la novela La Gloria de los niños.

lunes, octubre 29, 2007

El sueño de la razón (Laurie Lipton)

Desde el pasado 15 de Octubre y hasta el 3 de Noviembre el Espacio para el Arte de Cajamadrid (C/ Blasco de Garay, 38) expone la obra de la artista neoyorquina Laurie Lipton bajo el título El sueño de la razón.
Con semejante título, es obvio que la autora ha tomado como referencia Los caprichos de Francisco de Goya, aunque más en lo conceptual que en lo meramente formal ya que en las obras de Laurie Lipton están presentes la crítica irónica de los usos sociales y las nuevas supersticiones, la violencia y el sexo, y unos personajes casi monstruosos que se ven caricaturizados por sus más oscuras pulsiones.
Por otro lado, los modelos y las situaciones que se nos muestran son plenamente actuales, aunque inquietantes por lo surrealistas. En este sentido, Laurie Lipton ha ahondado en los caminos planteados en la obra de la fotógrafa americana Diane Arbus (que a algunos os sonará por la no muy lejana película Retrato de una Obsesión protagonizada por Nicole Kidman) no tanto en cuanto a la secreta belleza del feísmo que ambas han sabido encontrar, como a la potencia cromática del blanco y negro, que en sus manos es un arma cargada de universalidad.
Repasando algunas de sus obras encontramos:
  • ‘Nanny`s boy’, (2003) Inspirado en uno de los Caprichos de Goya (“El de la Rollona”) Representa un hombre infantilmente destructivo con las mujeres.
  • ‘Love Bite’ ( 2002) inspirada en la pintura negra ‘Saturno devorando a su hijo’ Representa a una madre de edad madura y aspecto dominante hundiendo sus dientes en la cabeza de un bebé como si de una manzana se tratara.
  • 'Duendes': Ha dibujado una pareja que se repite con diferentes disfraces a modo de estanterías de muñecos. 'Es un cuadro que tiene mucha gracia' dice la autora.
  • 'Los desastres de la guerra': Una persona tumbada en la cama viendo una televisión en la que aparecen una mujer y una niña sufriendo las consecuencias de una explosión. Una taza con un dibujo del 'Guernica' de Picasso y un mando de televisión flanquean la escena. Una denuncia de lo que, en una futura serie de obras, la artista define como "armas de desilusión masiva".

Las obras reunidas en la exposición El sueño de la razón nos permitirán disfrutar de la depurada técnica de Laurie Lipton - que nace de los maestros flamencos del S. XVII-, pero a tamaño natural. Una ocasión que no hay que desperdiciar.
Sea como fuere, y ya que la propia artista tiene su espacio de MySpace y confía en la red como medio de democratizar el arte, quizás estos ejemplos terminen por motivarte.



lunes, octubre 22, 2007

El laberinto de la felicidad (Alex Rovira y Francesc Miralles)

De camino a la utopía –de camino ciertamente- nuestra ruta se deja enredar en los recovecos de un libro: El laberinto de la felicidad, editado por Aguilar.
En él, por medio de un relato de sencilla lectura (casi un cuento), los autores Alex Rovira y Francesc Miralles nos hacen recorrer un dédalo de emociones y reflexiones acompañando a la protagonista y alter ego del lector en esta búsqueda: Ariadna, una joven un tanto más atribulada que aquella que en su día sacara a Teseo del hogar del Minotauro.
Será Ariadna quien nos ayude en este sencillo viaje, aunque en los distintos cuentos que nos saldrán al paso - cuentos de sencilla comprensión que dan pie a numerosas cavilaciones al estilo de los de Jorge Bucay o Paulo Coelho– encontraremos en diferentes encarnaciones profundos pensamientos de Viktor Frankl o del periodista norteamericano Sydney Harris, entre otros. Reflexiones edificantes o, cuando menos, esperanzadoras sobre el sentido de la vida.
And now for something completely different: por si el libro se te queda corto, los autores han desarrollado en Internet el juego El laberinto de la felicidad, con ramificaciones virtuales hasta en Second Life. Estaría gracioso que alguien llegase a la felicidad en la red, y no pudiera alcanzarla en la realidad.
No. No estaría gracioso. Sería aterrador.
Aquí puedes empezar a leer la obra, de la cual hablaremos esta tarde con uno de los autores, Alex Rovira, que además dirige la colección que inicia la edición de este volumen.

Somos otra cosa (L-Kan)

Aunque el disco se regalaba en el aniversario del club madrileño Ochoymedio, del que dos de los componentes del grupo son promotores, llega ahora a nuestra cubierta el cuarto y más reciente trabajo de la banda L-Kan.
Quienes se dispongan a escucharlo partiendo de la popular etiqueta del tonti-pop, de la cual se dice que los L-Kan son verdaderos abanderados en la península, han de tener claro el título del álbum: Somos otra cosa.
A primera oída, la instrumentación y el planteamiento nos pueden hacer pensar en el tonti-pop (o algo que se le parezca), estoy de acuerdo, pero la otra cosa va más allá: humor y amargura, crítica social y nuevos estereotipos, emociones a pie de calle y una versión, son los componentes de este trabajo de L-Kan que viene presentado por una portada al estilo Deutsche Grammophon.
Para ir haciendo oreja antes de que los podáis escuchar esta tarde en La Ciudad Invisible, aquí tenéis el videoclip del single con el que se han lanzado en esta nueva aventura: Todo lo que no.


Próximos conciertos:

Octubre

  • 27 de octubre - Club Fever - BILBAO(VIZCAYA)

Noviembre

  • 10 de noviembre - Sala Wah-Wah - VALENCIA
  • 24 de noviembre - Casa Encendida - MADRID (MADRID)

miércoles, octubre 17, 2007

Accidental (Ali Smith)

Accidental es la última novela de la escritora escocesa Ali Smith editada en España por Alfaguara.
Ganadora del Premio Withbread compitiendo con obras de Nick Hornby o Salman Rushdie, los miembros del jurado explicaron que «desde el principio nos encontramos con un magnífico trabajo de ficción que inspiraba al tiempo alegría y tristeza, y que ninguno podíamos parar de leer». Qué viciosos...
El caso es que Ali Smith despliega en Accidental un sinfín de recursos narrativos, estructurando su obra de manera que cada capítulo se nos presenta a través de los distintos protagonistas, haciéndonos partícipes de sus pensamientos, sus penas, sus angustias…
Sonetos, soliloquios, juegos de palabras, formatos extraídos del cine, la televisión e internet son algunos de los elementos que Ali Smith introduce en su coctelera literaria, cosa nada extraña para una autora que aprendió a leer con la colección de discos de su hermano mayor.
En cuanto a la historia, Accidental se inspira en la película Teorema de Pier Paolo Passolini. Pero mejor cortopego la sinopsis que nos ofrece la editorial: “Las vacaciones de verano de una familiar de clase media de Norfolk está a punto de sufrir una violenta sacudida. El mujeriego profesor Michael, su esposa, la exitosa escritora Eve, y sus dos hijos reciben de forma inesperada la visita de una misteriosa mujer.
Nadie sabe quién es ni de dónde ha salido. Si es un ángel o un demonio. Pero todos quedan profundamente subyugados. Lo único claro es que si ciclónica y desconcertante aparición alterará sus vidas, forzándolos a un vertiginoso viaje anterior.“
Aquí podéis empezar a leer la obra de Ali Smith.

Tierra (Alistair Fothergill y Mark Linfield)

Tierra es la película documental de Alistair Fothergill y Mark Linfield que se estrenará en las pantallas comerciales el próximo 26 de Octubre.
Producida por la BBC (qué envidia me dan los británicos en estas ocasiones), Tierra ha llevado más de cinco años de trabajo en 200 localizaciones y ha implicado a 40 equipos de trabajo que han utilizado los medios técnicos más vanguardistas. El resultado, a tenor de los trailers, es sobrecogedor. Pocas veces la Naturaleza se ha visto tan bella en las pantallas.
A diferencia de otras cintas documentales sobre el medio natural o la vida como Nómadas del viento o Microcosmos, y más en la línea de Baraka, Tierra nos muestra la épica de la vida de un modo global.
Tomando como referencia la trayectoria del sol por nuestro planeta, de Norte a Sur, el hilo argumental nos permite acompañar a tres madres de distintas especies (osos polares, elefantes y ballenas jorobadas) en la lucha por su supervivencia y la de sus crías. Nunca antes de Tierra se había podido ver con toda su riqueza a las Aves del Paraíso de Papúa Nueva Guinea, ni una jornada completa de caza del caribú por una manada de lobos, ni los Tepuis en Venezuela, esas cimas planas que inspiraron el Mundo Perdido de Conan Doyle.
De todo ello hablamos con uno de sus directores, Alistair Fothergill, responsable también de series televisivas de gran éxito en nuestro país como Planeta Azul.
Recomiendo vivamente que veáis los trailers que adjunto y otros que podréis encontrar en la web de Tierra, que esconde fotos de gran belleza.
Trailer 1:

Trailer 2:

Desnuda (Anabel Santiago)

Nos visita Anabel Santiago y nos presenta su último disco Desnuda vistiendo una camiseta negra de tintes roqueros (calavera incluida).
En este álbum, Anabel Santiago culmina su proceso de experimentación con la tonada asturiana llegando incluso a hacer una versión de vía estrecha del Folsom Prison Blues de Johnny Cash. Y es que Desnuda, aunque a primera vista pudiera parecer referirse a lo físico si atendemos a la portada del disco, refleja más bien lo psíquico. Anabel Santiago nos presenta la tonada «desprendida de los prejuicios del pasado, de los miedos».
Agárrense los puristas cuando escuchen el citado tema de Johnny Cash, y otros como Col garrotín (los SMASH estarían orgullosos), Ayer hoy era mañana (La Chicana a la asturiana), o El galán d'esta villa... prepárense a bailar mano a mano con los jóvenes, y a corear con ellos en los conciertos de Anabel Santiago. Quizás gracias a ella acaben teniendo la tonada en tono/ politono a pie de calle, de la calle Anabel Santiago, sita en el barrio La Corredoria de Oviedo.
He aquí una versión de El galán d'esta villa, cuya letra es de Ismael Arias. En escena Anabel Santiago y Lee Wolfe con su guitarra. Cosa desnuda y biensonante.


Estos son algunos de los conciertos que Anabel Santiago tiene previstos:
  • 31 de Octubre – Argel (Argelia)
  • 2 de Noviembre – Llanes al Cubo (Llanes)
  • 27 de Noviembre – C. C. Julio Cortázar (Madrid) con Ñaco Goñi y Paloma Berganza

lunes, octubre 15, 2007

El rombo de Michaelis (Fernando Royuela)

El rombo de Michaelis es la nueva obra del escritor madrileño Fernando Royuela.
Editada por Alfaguara, esta colección de relatos radiografía la sociedad española del siglo XX siempre desde el humor y a base de esperpento, cinismo y absurdo a espuertas.
Tomando como ejes centrales el capitalismo, la religión, el sexo, la gastronomía, es decir, los diferentes opios del pueblo, Fernando Royuela disecciona a carcajada limpia esta España nuestra tan fácilmente reconocible tras las máscaras exageradas de un pescadero, un exorcista, una científica de los olores y otros individuos de similar enjundia.
Por cierto, que El rombo de Michaelis –que a mí me ha llevado a pensar en algún artefacto misterioso con propiedades esotéricas – hace referencia a un asunto de lo más mundano. Pero tendrás que escuchar la entrevista con Fernando Royuela para enterarte.
Aquí puedes empezar a leer la obra.

Desafinante crónica (Silvia Penide)

Silvia Penide es una cantautora pop, por decirlo de alguna manera, que se suma hoy a esta tripulación para presentarnos su último trabajo Desafinante crónica.
Quien venza el desánimo tras semejante título se encontrará con once cortes que, de una u otra manera, repasan los diversos paisajes de la ruptura - desde la meramente sentimental hasta la vital- y dejan en el aire un mensaje alentador. Historias cercanas con las que Silvia Penide busca un espacio íntimo que compartir con sus oyentes.
Desafinante crónica ha sido grabado en los Estudios Abrigueiro de Lugo, y cuenta en la producción con Arturo Vaquero, que parece especializarse en ofrecer a quienes por allí pasan un ambiente hogareño que parece trasladarse al sonido. Nos lo contaba hace nada Marco Maril (Apenino).
Para que vayáis haciendo oído, aquí dejo el videoclip de uno de los singles de Desafinante crónica de Silvia Penide. Se trata de la canción Reventaba:


He aquí algunos de los conciertos que Silvia Penide tiene previstos en los próximos días:
Octubre

  • Martes 16 - 21:30 - Sala Costello (Madrid)
  • Jueves 18 - 23:00 - Rincón del Arte Nuevo (Madrid)

Noviembre

  • Viernes 9 - 22:00 - Rincón del Arte Nuevo (Madrid)
  • Miércoles 14 - 22:00 - Valladolid
  • Jueves 22 - 22:00 - Café Savoy (Xixón)
    Viernes 23 - ..:.. - Fundación Música Moderna (Avilés)

domingo, octubre 14, 2007

Ryan (Chris Landreth)

Llego a este cortometraje de animación gracias al director argentino Andy Feldman, que he descubierto leyendo a Hernán Casciari. Se lo agradezco a ambos. Es una maravilla.
Se trata de un corto que rinde tributo al artista canadiense Ryan Larkin (he de indagar su trabajo...), quien realizara algunas de las más influyentes animaciones de su tiempo (dicen). Incluso fue nominado a los premios Oscar.
El caso es que esta pieza, Ryan, que podríamos llamar bio-fic por el contenido documental sobre Ryan Larkin y la fantasía en la que se desenvuelve, es un tributo digno del homenajeado.
Sin ayuda de imágenes reales ni de captura de movimientos Chris Landreth demuestra, gracias al dominio de diversas técnicas, un estilo personal y original de animación manufacturada en 3D que él denomina “realismo psicológico”, y otros reducen a psicorealismo. Lo cierto es que los personajes que nos muestra Landreth, desencarnados, deconstruidos, nos permiten ver las emociones, intenciones y angustias que están viviendo. La agresividad se afila, el buenismo es tecno-santificado, la obsesión en la miseria llega a ser poesía de la soledad.
No es de extrañar que Ryan, de Chris Landreth, sí ganara un Oscar.
Aquí lo podéis ver (está en dos partes):

La desgracia llega en sobres papel madera (Andy Feldman)

El director argentino Andy Feldman, es el autor del cortometraje La desgracia llega en sobres papel madera, basado en el relato homónimo del escritor Hernán Casciari, a quien recordaréis (si seguís este blog) por su libro España, perdiste.
Según nos cuenta Casciari en orsai.es, La desgracia llega en sobres papel madera es “un cuento real y trágico, en donde confesé por primera vez mis problemas a la hora de sacarme una foto. Y de cuánto sufrió mi madre por eso”.
Aquí tenéis la ficha:
Director: Andy Feldman
Intérpretes: Lucas Mascareño (Hernán chico), Natalia Galván (Chichita), Federico Marrale (Hernán grande), Miguel Ángel Paludi (abuelo Marcos)
Fotografía: Daniel Mendoza
Dirección de Arte: Jesica Ayub
Montaje: Alberto Ponce
Música: Ezequiel Silberstein
Una vez visto el video, recomiendo leer el relato y ver las fotos.

viernes, octubre 12, 2007

12 de Octubre

La fecha elegida simbolizaba la efemérides histórica en la que España iniciaba un período de proyección lingüística y cultural más allá de los límites europeos.
[...]
La España de hoy es la España de todos, la de todos y cada uno de los 45 millones de españoles que nos sentimos orgullosos de haber contribuido entre todos a aunar voluntades, a sumar y a construir. Somos un gran país, un gran país al que con nuestro esfuerzo y nuestra confianza en la democracia hemos sabido sacar de tiempos difíciles convirtiéndolo en una referencia internacional de progreso, de libertad y de bienestar.
[Todo extraído de la-moncloa.es]

La Hispanidad, desde luego, no es una raza. [Leer más]
Atrévete a pinchar en la bandera.

Un rayo de sol (Apenino)

Tres años después de lanzar el bumerán vuelve al éter del sonido Marco A. Maril o, lo que es lo mismo, Apenino.
Apenino nos presenta hoy Un rayo de Sol, diablura sonora a base de ukelele y mandolina sobre una jugosa base electrónica.
Compuesto por diez temas, Un rayo de Sol fue grabado entre el estudio casero de Marco y la casa-estudio de Arturo Vaquero en Abrigueiro (Lugo), y ha contado con la participación de Ana D en alguno de los temas.
Excepto Below The Stars, versión de la canción homónima de The Field Mice, el resto de las composiciones son de Apenino que, en una interesante búsqueda de la sencillez, se maneja como un relojero, como un orfebre que completa un trabajo minucioso que enlaza pequeñas historias como Sol de Japón, Recordar, El amor nos hace viajar, Ceremonia de Clausura, o El chico de la camiseta a rayas, ese que aparece en la portada del álbum, y que es obra de Fernando Vicente.
Ya sabes que puedes escuchar algunos de sus temas de Un rayo de Sol en el MySpace de Apenino.

The Sunny Album (Bandini)

La banda madrileña Bandini embarca en esta nave errante su disco The sunny álbum, un trabajo con el que se nos presentan esta formación que se originó en torno a Ricardo Ruíz y José Guinea.
Con The sunny album nos encontramos ante un doble cd (no está mal para arrancar una carrera discográfica). Los temas se organizan en esos dos discos creando un par de unidades sonoras más cortas y un tanto conceptuales.
14 temas en inglés que se han ido gestando a medida que se buscaba y definía el sonido de Bandini, en un recorrido que hace escalas en el folk-rock, slowcore, emo o indie pop, e incluso al blues y el soul, tomando como referentes a Wilco o Red House Painters, y como maestro chansonnière a Ray Davies.
Por que lo que hacen son canciones, temas largos que hablan de frustración, de nostalgia y del sol que, antes o después, acaba por brillar tras los momentos más tormentosos y atormentados. Y de sueños, también hablan de sueños preguntándose, entre otras cosas, si alguna vez tú has tenido un sueño como el suyo. Cosas de Bandini.

jueves, octubre 11, 2007

The electrical morning (Marlango)

Hoy nos visitan Alejandro Pelayo y Leonor Watling, o lo que es lo mismo Marlango, para hablarnos de su último trabajo The electrical morning.
The electrical morning nos cuenta algunas historias que transcurren en esas horas de la madrugada en las que los que vuelven se cruzan con los que van. Unos de la fiesta, otros al trabajo, a la rutina diaria. Todos con esa mirada que no puede disimular su deseo de habitar el sueño. Según ellos dicen “la luz de la mañana no deja de ser un rayo de esperanza en un mundo oscuro, saturado de información y sin sentido, pero un rayo condenado a desaparecer al final del día… Y pese a todo, merece la pena.” Si lo dice Leonor, va a misa.
En cuanto al sonido, Marlango sigue siendo fiel a sus parámetros, si bien en esta crítica hora eléctrica Alejandro Pelayo ha optado por tratar algunos instrumentos analógicos con la filosofía digital, pasando del loop y el sampler. Además “incorpora nuevas sonoridades encontradas en instrumentos monofónicos como las Ondas Martenot o el Minimoog” (Eín?) Sonido Marlango, leñe (¡Ah!).
Echemos una ojeada a la lista de invitados. Entre ellos que encontramos a Miguel Bosé o Jorge Drexler dando voces, y a algunos interesantes músicos como Ricardo Moreno a los palos, Pablo Novoa a las seis cuerda y Suso Sáiz
Más tarde escucharemos las canciones que componen The electrical morning.
Hasta entonces le puedes echar un vistazo al videoclip de Hold me tight, dirigido por Luis Cerveró y producido por Common Films y Nanouk Films. Producción por Mónica Blas y Oscar Romagosa. Ha sido rodado en Madrid.

La hora del té (Bernardo Bonezzi)

Tras andar como un Zombie en la época de la movida y ser el compositor de cabecera de cineastas como Pedro Almodóvar y otros, Bernardo Bonezzi tomó la decisión de dedicarse más tiempo a sí mismo en lo musical, y lo ha hecho.
Ya son tres las horas del día que se ha concedido. Comenzó por la noche, que reflejó en el álbum de regusto cinematográfico La hora del lobo; exploró el tránsito de la noche al día y le salió La hora azul; y la trilogía horaria se cierra ahora con La hora del té.
La hora del té no contiene canciones sino infusiones: Darjeeling, Ceylon Orange Pekoe, Lady Grey, Java Green, Prince of Wales, Russian Caravan, Earl Grey, Lapsang Souchon, Asma y Jasmine.
La verdad es que, en alguna de las piezas, podemos sentirnos algo abrumados por el aroma, como cuando se entra en una de esas tiendas nórdicas de té a granel, pero la sensación es afortunadamente gustosa.
Son diez tazas, diez cortes instrumentales en los que reina lo tecnológico, con exóticos retrogustos y una cierta solemnidad formal, como no podía ser menos tratándose de una ceremonia social como es La hora del té.
“Ahora tomaremos el té y hablaremos de cosas absurdas”, de dice Bernardo Bonezzi en su MySpace… pues nada, se acepta la propuesta.
Pinchando aquí puedes ver el videoclip de Lady Grey

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miércoles, octubre 10, 2007

España, perdiste (Hernán Casciari)

La editorial Plaza & Janés ha editado España, perdiste, del escritor argentino afincado en Barcelona Hernán Casciari, responsable de orsai.es y otros productos de la blogosfera.
Precisamente de estos cuadernos virtuales nace España, perdiste, lo cual ya es una tradición para Casciari, ya que su novela Más respeto, que soy tu madre (ya en la tercera edición) nació de un blog, elegido por el canal de televisión alemán Deutsche Welle como el mejor del mundo en 2005.
Pero centrémonos en la obra. España, perdiste se basa en la llamada "invasión argentina" para concluir con que España ya ha perdido la partida. Todo queda claro para el autor el día en que La Lechera saca al mercado el Dulce de leche. "No sólo nos das combustible ilimitado para acabar con tus ruinas, sino que además lo envasás con pico antigoteo".
En realidad España, perdiste es un retrato paródico de los emigrantes argentinos en España, pero también de los españoles con quienes conviven. Como dice el propio autor: “Es la historia de un tipo que llega a España y no le gusta nada lo que ve, entonces se junta con otros muchos a los que les pasa lo mismo y comienzan a urdir la revolúción gastronómica y cultural de este país”.
Lo que comienza siendo una despiadada crítica a la España actual, poco a poco va enterneciéndose y curiosamente esto coincide con el nacimiento en nuestro país de la hija del autor. Él mismo lo confiesa: “Yo antes despotricaba mucho más sobre España y sus cosas, pero ahora me cuido mucho porque la Nina es de aquí.”
Por cierto, debemos a Hernán Casciari que la editorial haya permitido que lo puedas leer aquí en su version digital.

XII Festival Internacional Madrid Sur

El pasado 4 de Octubre comenzó la duodécima edición del Festival Internacional Madrid Sur que promueve la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo , y que tomará hasta el próximo día 28 los escenarios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas Vaciamadrid.
Este año el lema que anima toda la muestra es La Gran Periferia, pero como ellos mismos dicen “periférico en el sentido de que nace de una realidad y un pensamiento que se distingue del “central” y que integra otros intereses, otros horizontes y otra manera de formalizarse”.
La estructura del programa se divide, como si de un anuncio de Coca-Cola se tratara (perdón, de Meca-Cola), en las siguientes secciones: a las mujeres, a los que se mezclan, a los que recuerdan, a los niños maltratados, a la infancia democrática, a los de la otra orilla, a los de Madrid Sur, a los del cine y a los de la Universidad.
Para hablar de todas estas propuestas contaremos con José Monleón, el hiperactivo y octogenario director del Madrid Sur, a quien acompañarán el dramaturgo Antonio Álamo, algunas de cuyas obras se representarán en este festival, y Ángel G. De la Aleja, que nos hablará de su beckettiano montaje Despobladores.
Aquí podéis ver el Programa del Festival Madrid Sur.

Festival Periferias 2007

Hoy contaremos con la presencia de Luis Lles, director del Festival Periferias 2007 que se celebrará en Huesca del 19 al 28 de Octubre.
Este año la protagonista de este encuentro cultural será la Tierra; “Tierra no tanto en el sentido ecológico del término (aunque también), como en el de pertenencia a un espacio tanto geográfico como emocional: el terruño, el lugar del que uno procede, las raíces, las señas de identidad y el imaginario colectivo”, según dicen en su altamente informativa web periferias.org
Como se han trabajado un spot, lo cuelgo y no me enrollo más.

martes, octubre 09, 2007

La señal (Ricardo Darín)

La señal, película dirigida y protagonizada por el hispano- argentino Ricardo Darín, es una clásica historia de detectives que transcurre en los atribulados años 50. Hasta aquí podría ser un ejemplo más de cine negro del de toda la vida.
Pero esta historia transcurre en Buenos Aires, y en la época del fallecimiento de Evita Perón. En la ciudad porteña está radicada la sociedad Santana & Corvalán, una agencia de investigadores privados que trata de llevar a cabo su labor con métodos norteamericanos, con todo lo que eso puede significar en un país que, aún, vive de otro modo, tiene otro tempo, otro modus operandi.
Para acabar de complicarlo todo, Santana & Corvalán (es decir Diego Peretti y Ricardo Darín) aceptarán - seducidos por el glamour de Gloria (Julieta Díaz), una bella y misteriosa mujer- un trabajito que llegará a ponerles en verdadero peligro.
La señal está basada en la novela homónima del escritor y guionista Eduardo Mignogna, que originalmente debía dirigirla pero falleció durante la preparación del rodaje.
He aquí un trailer de esta cinta.

El daño (Andrea Maturana)

Diez años después de su primera edición en Chile, llega a España El daño, la primera novela de la escritora chilena Andrea Maturana.
Se trata de una historia que nace de un hecho real: los abusos sexuales sufridos en la infancia por Vinka Jackson, una amiga de la autora. De esa semilla de dolor, silencio y soledad, nace la novela que une a dos amigas, Elisa y Gabriela, en un viaje por el desierto.
Entre la fuga y la búsqueda, acompañadas cada una por su fantasma, enfrentándose cada cual a su camino, llegará el momento de sincerarse, de hablar, y la palabra se revelará entonces como un bálsamo que, si no cura las heridas, aquieta el alma y permite seguir la travesía.
El daño de Andrea Maturana ha sido editada en España por Alfaguara, que además nos ofrece leer las primeras páginas de la obra.

Hungría (Gepe)

El cantautor chileno Daniel Riveros, más conocido como Gepe, nos ofrece su nuevo trabajo Hungría tras su anterior disco Gepinto.
En Hungría, país que nunca ha visitado el artista, Gepe sigue insistiendo en su fórmula renovadora del folclore chileno; sí, es cierto que sonará a pop, pero la tradición está presente. El secreto esté quizás, en la forma de decirlo. Según Gepe “Lo folclórico está siempre muy presente en ese disco, aunque de otra forma que en “Gepinto”. Es inevitable, porque forma parte de las cosas en las que pienso todos los días. Creo que el elemento más folclórico de mi música, sin duda, es la voz”.
Canciones que comienzan en la esgrima y acaban hilando la hebra prima, sonoridades fantasmales y, cómo no, nostalgia. Todo en Hungría, un nombre que para el autor tiene “una ambivalencia musical entre lo que es virtual/lejano y lo real/cercano.”

Este el videoclip (del youtube) de la canción Samoriseva.
Director: Eduardo Fierro
Bg- Arte: Karen Perry- Eduardo Fierro.
Animacion: Felipe Quezada- Kare P.- Eduardo F.
Artista: Gepe.
Disco: Hungria.

Aniversario

Como no podía ser menos, el Karma dice.

lunes, octubre 08, 2007

Rimas contra la violencia de género (Fémina 07)

(pincha en el cartel para ampliarlo)
Será mañana 9 de Octubre. Sobre el escenario de la Sala Caracol (C/ Bernardino Obregón, Nº 8) se dará cita un elenco de raperas en la séptima edición de Fémina 07 con el doble objetivo, por parte de los organizadores, de promocionar a las artistas femeninas y elevar la voz contra la llamada violencia de género.
Las invitadas en esta edición de Rimas contra la violencia de género (Fémina 07), tras los conciertos del pasado mes de Marzo de artistas como Rebeca Jiménez, Sara Da Pin Up o Vanexxa, serán Ari (Arianna Puello), Dnoe, La Nuit, Shuga, Ikah, Dlux y Dj Yulian.
De todas ellas, sólo dos – La Nuit e Ikah- nos visitarán esta tarde acompañadas por Katlyn Sabá, Directora de Promoción de la Fundación Autor, que es quien organiza el evento.

Las mujeres inglesas destrozan los tacones al andar (Almudena Solana)

Almudena Solana nos presenta esta tarde su novela Las mujeres inglesas destrozan los tacones al andar.
Se trata de la segunda obra de esta escritora y pintora gallega tras su novela El Currículum de Aurora Ortiz.
Cortopego la presentación de la editorial Suma de Letras:
“Le atiende la posición 345. ¿En qué puedo ayudarle?
Quienes escuchan la voz de Louise al llamar al call center donde trabaja creen hablar con una chica inglesa perfectamente adaptada al Londres de su tiempo. Ella misma, segunda generación de emigrantes gallegos en esa ciudad, olvida dónde estuvo su casa un día e, incluso, quién fue. Sin embargo, el peso de las dos generaciones anteriores y la herencia de un talento para el diseño de zapatos que le llega de su abuelo, un zapatero gallego que malvivió en los duros años de la Guerra Civil, la salvarán de una monótona y solitaria existencia en su puesto de trabajo.”

Aquí puedes leer las primeras páginas de esta novela.